CARDESCO

HERMANN EN RADIO ATOMIKA (2007)

2008-08-14T00:25:00.004-03:00

El martes 21 de agosto de 2007, Hermann (voz de Mal Momento y de La Tribu Hermann) se presentó en los estudios de Radio Atomika e interpretó seis temas en formato acústico en el programa Sonidero Especial FM conducido por el DJ Enmascarado.

Para recuperar dicho show que formó parte en realidad de una más amplia entrevista que realizó el Enmascarado a Hermann y a otros representantes del punk local, Podrido Producciones Piratas editó los audios publicados por Radio Atomika en su sitio web (www.radioatomika.com.ar) y publica en exclusiva para Cardesco el disco "Hermann en Radio Atomika".

Lista de temas:

1. Dame refugio
2. Fantasmas en la oscuridad
3. Quién te dijo adiós
4. Dame refugio (con Flavio Cianciarulo)
5. Yo te veo por la calle (con Flavio Cianciarulo)
6. Revolution Rock (con Flavio Cianciarulo)

Los tres primeros temas son adelantos del nuevo trabajo que estuvo preparando Hermann para Mal Momento. Flavio Cianciarulo acompaña a Hermann en una segunda versión de "Dame refugio" y luego en sendas versiones del clásico de Mal Momento "Yo te veo por la calle" y del clásico de los Clash (reversionado en su momento por los Fabulosos Cadillacs) "Revolution Rock".

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NUEVO BLOG: LA HISTORIA DE LOS RAGGIO Y LAMG

2008-04-15T00:22:00.007-03:00

Hernán Pico, conocido entre los amigos como "Pipo", se contactó conmigo hace un par de meses para adquirir información sobre una banda de la que formé parte y que nació en 1996 en la ciudad de Buenos Aires: Los Raggio. Con mucho entusiasmo acepté ayudarlo en todo lo que pudiera, facilitándole material y datos sobre la banda (que con el tiempo pasaría a llamarse Lamg).

Ayer, Pipo estrenó un blog titulado Los Raggio, en el cual piensa rescatar las memorias de Los Raggio y de Lamg. Con grandes expectativas saludo la aparición de este blog, que tanto podrá aportar al conocimiento de esta legendaria banda del under porteño.

En reconocimiento a Pipo y a su proyecto, subo a continuación el primer tema grabado por Los Raggio en una mediocre sala de ensayos de Villa Pueyrredón (año 1996, correspondiente al primer ensayo del grupo): se trata de una versión libre e improvisada del tema "No fun" de los Stooges. Dicha versión, a pesar de su precario sonido, formó parte del primer cassette "editado" (si vale el término) por Los Raggio.

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BABASÓNICOS - Vórtice (1998)

2008-01-13T22:49:00.001-02:00

Allá por el año 1998, tuve que presentar un trabajo en la escuela secundaria (estaba en el quinto año de la especialidad de Técnicas en Comunicaciones Publicitarias de las Escuelas Raggio). Debía elegir una banda o solista de cualquier estilo musical y diseñar el arte de un disco. Hacía dos años que había conocido a Babasónicos, y por aquel entonces ya eran para mí la mejor banda de rock de la Argentina. Su música, sus letras y sus rumbos conceptuales me parecían verdaderamente subversivos, revolucionarios, y eso los hacía especiales. Sus búsquedas musicales, que partían de aquel universo denominado rock sónico y llegaban a contornos impensados, los hizo resaltar del resto, lo cual de hecho explicó en el mediano plazo que fueran la única banda sónica surgida a comienzos de la década del ‘90 que sobrevivió y triunfó llegado el año 2000 (salvando a El Otro Yo, cuyas experiencias musicales se volcaron a otros ámbitos algo más acotados, aunque no por ello menos logrados).

Así fue que a la hora de elegir, y con la corriente en mi contra (porque en aquel entonces no cualquiera escuchaba a esta banda de Lanús), elegí a Babasónicos. Ideé un compilado (hasta ese momento Babasónicos tenía editados cuatro discos oficiales y alguno de los llamados discos “paralelos”, pero ningún compilado), le puse un nombre (escogido de unos títulos sugeridos por la banda para un próximo disco, “Vórtice”, pero que fue descartado en favor de “Miami”, título del disco que salió en abril de 1999, aunque sin embargo quedó como título de un tema y como parte del título de un disco “paralelo”: “Vórtice marxista”), y me dediqué a diseñar el arte con medios algo precarios pero con muchas ganas.

Babasónicos, "Zumba"

Así quedó el primer compilado de Babasónicos, “Vórtice”, que luego de ser aprobado por la cátedra de Taller, se convirtió en producción de Podrido Producciones Piratas y circuló en ámbitos de difusión reducidos. Sin embargo, en 2000, PPP lanzó la reedición del disco, con el agregado de un bonus track (titulado “Vórtice” y tomado del disco “Vedette”), aunque tuvo escasa repercusión.

Dada la fecha de elaboración del disco, quedó afuera del compilado el que a mi entender es el mejor disco de la banda, “Miami”, y por supuesto toda la etapa de mayor difusión que arrancó con este disco y continuó en carrera ascendente con “Jessico” (2001), “Infame” (2003) y “Anoche” (2005). Sin embargo, están contemplados los cuatro primeros (y también grandes) discos: “Pasto” (1992), “Trance Zomba” (1994), “Dopádromo” (1996, con el mejor tema –a mi entender- de la banda, “Zumba”, compuesto por Gabo Mannelli) y “Babasónica” (1997). (Apreciaciones personales sobre dichos discos en Discos PPP.) Además, incluye una versión en vivo de “Su ciervo”, registrada en el show que brindó la banda para la cadena MTV en 1997.

Adrían Dárgelos (voz), Diego Uma (guitarra y percusión), Uma-T (teclados), Gabo Mannelli (bajo), Mariano Roger (guitarra), Diego Castellano (batería), Peggyn (DJ).

BABASÓNICOS – Vórtice (1998)

1. Sharon Tate
2. Poder Ñandú
3. Sol Naranja
4. Patinador Sagrado
5. ¡Viva Satana!
6. Passionale
7. D-Generación
8. Convoy
9. El Médium
10. Su Ciervo (En Vivo)
11. Malón
12. Zumba
13. Sheeba Baby
14. 6 Vírgenes Descalzas
15. Natural
16. Gronchótica
17. Margaritas

Bonus track

18. Vórtice

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Hoy me enteré de la muerte de Gabo. Y hoy sólo quiero subir este compilado como homenaje y como recuerdo. Seguramente nos estará mirando desde ondas de música sónica trascendentales, y nosotros aquí. Es raro sentir pesar por alguien a quien uno no conoció personalmente, pero es que la música es muy fuerte, y todo lo vivido, todas las transportaciones místicas de la música, toda esa llegada a lo profundo de uno, generan una conexión indescifrable, seguramente incomprensible para muchos. Me limito a sentir, no puedo evitarlo, acaso tampoco quiero. Convierto el llanto en canto y me transporto al lugar metalizado.

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POLIFEMO - Polifemo (1976)

2008-01-09T15:29:00.001-02:00

David Lebón venía de tocar en Pappo’s Blues, La Pesada, Color Humano y Pescado Rabioso, de editar un disco solista, y de colaborar con varias bandas de indudable importancia (como Sui Generis y Espíritu), antes de dar vida a Polifemo. Destacado en varios instrumentos, resaltaba su particular modo de tocar la guitarra, con un estilo bien rockero que combinaba pasión y virtuosismo. Toda esta experiencia y trayectoria la puso Lebón al servicio de esta nueva banda que nacía a fines de 1975 con el claro objetivo de volver a las raíces del rock and roll pero aplicando las innovaciones técnicas y el talento distintivo de cada uno de sus miembros, como modo de abrir una alternativa a las (a veces pretenciosas) búsquedas músico-espirituales de otros grandes músicos locales como Luis Alberto Spinetta.

Polifemo, "Qué hago yo aquí"

David Lebón en la guitarra y en voces, Rinaldo Raffanelli (ex-Color Humano) en el bajo y en voces y Juan Rodríguez (que había tocado con Sui Generis y con La Pesada) en la batería, comenzaron a tocar como teloneros de Sui Generis cuando este dúo ya estaba por desaparecer, y luego comenzaron a presentarse por su cuenta. En 1976 editaron sus primeros simples ("Suéltate rock and roll/Vamos tranquilos" y "Oye Dios qué me has dado/Buzios blues") y grabaron su primer disco, “Polifemo”, con la participación de Ciro Fogliatta en teclados.

Si bien este disco fue bastante criticado por la prensa en su momento, y con los años olvidado, se trata de una obra muy lograda de rock and roll con letras simples pero tintes renovadores y pequeños condimentos de jazz en algunos temas que le dan un valor musical indiscutible, y que fue bien recibida por buena parte del público.

Además de ser criticado el disco por la prensa, fue criticada la tapa, diseñada y dibujada por el ilustrador Carlos Alfredo Jones. Llamativamente no fueron sólo los moralistas de la Argentina conservadora de los años ’70 quienes elevaron su voz, indignados ante la “obscenidad” de las figuras representadas (una demanda obligó a EMI Odeon a tapar con fajas las imágenes “obscenas” del disco que empapelaban parte de la ciudad de Buenos Aires), sino también un ícono del rock y ex-compañero de Lebón en Pescado Rabioso, el propio Luis Alberto Spinetta. En palabras de él mismo (recogidas por Rebelde), la tapa del disco era un “himno a la mutilación humana”, y agregaba que “son mujeres vivas con los brazos rebanados y las piernas rebanadas y un ojo sanguinolento.... ése no es el ojo de la visión, es el ojo del demonio, loco, dejame de hinchar las pelotas. Es la imagen de la impotencia”.

Muchos años después, Jones aclaró que “cuando los integrantes del grupo me dijeron que Polifemo seducía mujeres, sentí cierta morbidad en las hormonas alocadas de ese cíclope. Ambas mujeres que están a los costados fueron concebidas como muñecas-objeto rotos, con el símbolo del fruto mordido en una y la luna en otra. Sus brazos están así destrozados no por mí, sino por lo que la sociedad machista (incluido el ambiente rock machista) hacía de la mujer, un simple objeto de placer, que es destrozada en su cáscara física, son en realidad muñecas símbolo objeto. El ojo es nada más que un ojo con los temores que cualquier argentino tenía en esos momentos…” Respecto al comentario de Spinetta, Jones agrega: “creo que él sintió la necesidad de minimizar todo lo más que se pudiera la música que Polifemo hacía, rock and roll simplemente, que comparado con su búsqueda experimental de Invisible le parecía una tremenda cagada”.

Para el año 1977, antes de que se editara el segundo disco de Polifemo, la banda se disolvió. El disco, titulado simplemente “Polifemo 2”, reúne varios temas grabados por la banda y mezclados en solitario por Raffanelli, que demuestran cierto alejamiento del estilo inicial del grupo, y cuyo resultado es notablemente inferior al primer disco. Poco tiempo después, Lebón se juntaría con Charly García, Pedro Aznar y Oscar Moro para formar una de las bandas más destacadas de la historia del rock local, Serú Girán.

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TRIBUTO A FLEMA - El recuerdo siempre está! (2007)

2007-12-28T14:45:00.001-03:00

Recientemente fue lanzado para su difusión gratuita este disco tributo a Flema, idea original de Maximiliano Salvatori de Río Gallegos, titulado “El recuerdo siempre está!”.

Desprolijo, este disco rescata el espíritu de la ya legendaria banda punk argentina. Lo que le falta en calidad musical y en sonido, le sobra en actitud. Aun así, algunas versiones tienen un sonido impecable.

Resaltan la versión muy personal de “A nadie” por Germán D’Fiele, la versión violenta y hardcore de “Degeneración” por Kontraproduzentes, y la interpretación bien cruda de “Vigilante” hecha por Marcados por la ley. También son destacables los mexicanos Rechazo Social haciendo una impecable versión de “Es una droga más”, los muy flemáticos temas de Vómito Punk Rock (“Botas nunca más” y “Sueño”) y de NoAdmitidos (“Lección de hipocresía”), Anomikos haciendo “Hoy me siento mal” en formato acústico, Dr. Frotex y Traztornados con un tono muy pistols interpretando “No te vayas”, y Chory y Zisaña haciendo dos temas a la altura del homenaje: “Te extraño” y “Ahogado en alcohol”, respectivamente.

Un buen tributo, para una leyenda del punk local.

Germán D'Fiele, "A nadie"

Zisaña, "Ahogado en alcohol"

Lista de temas:

01 Nunca seré policía (Kraneo negro)
02 Chicas judías (De lo peor)
03 Recordándote (Reacción interior)
04 La sangre de tu hermana (Feos)
05 A nadie (Germán D´ Fiele)
06 Si yo soy así (Pankacero)
07 No da (Dragón bolsita)
08 Degeneración (Kontraproduzentes)
09 Nunca seré policía (Nou fiuter)
10 Vigilante (Marcados por la ley)
11 No cambiaré (Enfermos terminales)
12 Hombre vicioso (Desprecio punk)
13 Es una droga más (Rechazo social)
14 Botas nunca más (Vómito punk rock)
15 El último vaso de vino (Monchones)
16 No te vayas (Dr. Fortex & Traztornados)
17 Lección de hipocresía (NoAdmitidos)
18 Cáncer (Traztornados)
19 Te extraño (Chory)
20 Vagos Del Ayer (Incautos)
21 Ahogado en alcohol (Zisaña)
22 Hoy me siento mal (Anomikos)
23 Pogo, mosh & slam (Extremistas punk)
24 Sueño (Vómito punk rock)

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ENTREVISTA A MAL MOMENTO

2007-12-04T22:12:00.001-03:00

Publicada originalmente por AtConcert.net el 18/10/2007 y por I Aora Ke Paza? el 19/10/2007. Versión ampliada para Cardesco.

Seba : La primera pregunta, ¿tu apodo es Hermann o Ermann?

Hermann (voz de Mal Momento) : Se escribe Hermann y se pronuncia "Jerman".

Adrián : ¿A qué se debe ese sobrenombre?

Hermann : Hermann es un sobrenombre que tengo desde los 13 años que me lo habían puesto unos pibes del barrio que eran más grandes que yo y uno de esos me había prestado un libro que se llamaba SIDDHARTA de Hermann Hesse y yo tardaba en devolverlo, realmente era difÍcil de leer ese libro y yo no lo entendía, pero viste cómo era leer Hermann Hesse, mis amigos hippies todos leían Hermann Hesse entonces yo quería leer Hermann Hesse aunque no entendía, como no lo entendía y no lo leía, no lo entregaba nunca y el chiste era decirme Hermann, "pará, Hermann, devolvé, ¿viste?", y me quedó, después ya mis viejos me dicen Hermann, ahora.

Seba : Bueno ahora sí entrando en Mal Momento, 20 años. ¿Cómo podés resumir los 20 años de Mal Momento?

Hermann : Cuando empezamos a tocar era como todo, juntarse con amigos a tocar en una banda como hobbie, también como dice Capussotto "Minitas, minitas", ser alguien porque pesa la fantasía de uno, ser alguien, y bueno sigue siendo mi fantasía.

Seba : Pero 20 años, tanta carrera, tantos escenarios pisados y las cosas que de repente vos y cierta camada de bandas pueden llegar a hablar del tiempo que pasó en el punk nacional. ¿Vos cómo podés resumir eso?

Hermann : Y... bueno creo que todos hemos hecho un buen trabajo, quiere decir que yo solo no, todos los que están como otras bandas como Doble Fuerza, Superuva, 2 Minutos, Attaque 77. Al seguir en esto es como que sin querer, porque uno no lo hace conscientemente, se ha mantenido vivo el espíritu y fue tomando otra forma; el espíritu del punk ahora ya no lo veo como nihilista, no lo veo como autodestructivo.

Seba : ¿Y el punk 2007 como lo ves vos?

Hermann : No, en mi caso yo lo veo como una forma de arte, es música, es un lenguaje universal, y si hablamos de género, yo no reconozco la música por género, pero ya la sociedad genera eso.

Seba : ¿Pero creés que el punk dejó de ser contestatario como era antes?

Hermann : No, no, sigue siendo contestatario pero no lo veo como autodestructivo, al ser autodestructivo fue contestatario en los 70, es como la vanguardía y la vanguardía está bien en ese momento, después recrear y recrear no existe, no tiene gracia, entonces va mutando el punk. En este momento para mí el punk es muchas otras cosas, por ahí lo contestatario pasa más por tomar conciencia de algunas cosas como por ejemplo el estado del planeta que antes no nos preocupaba.

Adrián : Pero Mal Momento nunca se caracterizó por ser una banda contestataria. Generalmente me parecen como unos Buzzcocks argentinos porque son muy románticos.

Hermann : Claro, son canciones de amor.

Adrián : Y pensás que, están con bandas como Doble Fuerza, Superuva, ¿pensás que es positivo para la escena el hecho de que se reúnan bandas?

Hermann : Claro porque es como demostrar que hay amistad.

Adrián : Porque siempre se dice que hay mala onda entre las bandas y a mí me resultó raro que tantas bandas estén juntas después de tantos años, y que dejen esa cosa de lado de que cada uno toca por su lado.

Hermann : Claro, que cada uno también intenta hacer su propia quinta, su carrera en el under, pero aparte de todo somos amigos de otros lugares.

Seba : ¿Y a Mal Momento hoy 2007 como lo ves?

Hermann : Y ahora lo veo como lo veo al punk, el punk en esta época es un estilo más aceptado, en un momento lo veo más profesional.

Seba : ¿Corporativo podríamos decir?

Hermann : Mmmmm... puede ser sí.

Seba : Teniendo en cuenta que la gran mayoría están manejados por una multinacional y tocan en grandes festivales.

Hermann : Porque es parte de esto, es la forma de llegar a la mayor cantidad de gente que uno puede, yo creo que nací para esto, para dejar algo.

Adrián : ¿Pero tenés ese pensamiento de gente under que dicen "No, yo voy a morir tocando under"?

Hermann : Naa, es como te decía lo de la vanguardía, la vanguardía existe 1 ó 2 años y la vanguardía provoca eso una revolución, un quiebre, y después a partir de eso crecen otras cosas como es la música.

Adrián : Hablamos de Mal Momento 20 años. ¿Cómo te ves Hermann vos después de 20 años en la banda?

Hermann : Y... me siento acompañado.

Adrián : ¿Cuesta ahora más que nada seguir el ritmo, la vida del sexo todo minitas? jaja.

Hermann : No, al contrario. Estoy solo, tengo un perro que lo quiero regalar jaja. No, creo que ahora tengo más energías, más ganas, yo cuando era pendejo por ahí no tenía tanta energía porque trabajaba, llevaba otro tipo de vida, estaba todo el tiempo saliendo, tomaba más alcohol antes que ahora te digo. Ahora no soy un santo pero bueno, digamos que tengo otras cosas en la cabeza, tengo una hija.

Adrián : ¿Eso te acomoda o te hace bardo?

Hermann : No, claro, te van saliendo otro tipo de sentimientos con el tiempo, vas descubriendo en vos que tenés sentimientos.

Seba : Hablando un poquito más del lado internacional. ¿Tienen editados discos en Argentina nada más o tienen discos editados en otros países?

Hermann : Creo que cuando estuvimos en DBN nos editaron en algunos países de Centroamérica, los dos primeros discos, igualmente en esta semana firmamos con Tommy Gun que es un sello que trabaja con Universal, y la idea es que nos editen en otros países porque tenemos ganas de viajar a México por ejemplo.

Seba : ¿Tienen referencia de seguidores en esos países?

Hermann : Y... por internet, ¿no?

Nicolás (bajista Mal Momento) : Nos llegaron, sí, de México, mucho para que vayamos. Chile también...

Seba : ¿Y a ustedes qué les gustaria aparte de México que decís "Bueno loco 20 años y quiero llegar acá"?

Hermann : Yo flasheo con ir a México y saludar al Subcomandante Marcos, abrazarlo y que me saquen una foto.

Adrián : ¿Disco tributo allá en México? Porque generalmente les gusta mucho el punk allá.

Hermann : Ahora Tommy Gun va a editar un disco compilado, los grandes éxitos de Mal Momento, que va a ser editado en México.

Adrián : ¿Es "Archivo secreto"? Porque "Archivo secreto" es lo último que vi que recopila temas de todos los discos.

Hermann : No. Ahora van a reeditar material de Mal Momento del 2003, 2004 a esta parte, remasterizado.

Seba : ¿Hay alguna parte de Mal Momento que para armar una lista de temas en un show te gustaria obviar o lo hacés porque no te queda otra?

Hermann : Sí, hay temas que sí, que no pueden faltar.

Nicolás: Sí, eso siempre, las listas de temas son un tema.

Hermann : Por ahí te aburren algunos temas.

Seba : ¿Lo hacés por una cuestión de respeto o porque ya te acostumbraste a hacerlo?

Hermann : No, por una cuestión de respeto porque la gente viene y quiere escuchar eso, o sea hay una banda que toca y hay alguien que hace que vos toques, no te podes poner en ortiva.

Seba : ¿Te ha pasado el hecho de no querer cantar una canción?

Hermann : Sí, miles de veces. Ponele "Alta tensión", "No te cruces más".

Nicolás : A veces te tomás vacaciones de las canciones. Por un tiempo no las tocamos más y después las volvemos a tocar.

Adrián : Entre "Fin de fiesta" y "Macabra Palidez" pasó un tiempo largo. ¿Pensás que la gente les perdió el rastro?

Hermann : Si, hay mucha gente que todavía no sabe que estamos tocando, como nosotros somos una banda independiente y ser independiente es no tener infraestructura para llegarle a todo el mundo, entonces es obvio que mucha gente ni sabe que estamos tocando. ¿Siguen tocando?, me preguntan.

Adrián : ¿Qué pasó en esa época que estuvieron un poquito alejados de los escenarios?

Hermann : Nos separamos, estuvimos 4 años sin tocar juntos, yo me fui a vivir a Uruguay, yo soy uruguayo.

Adrián : ¿Y a vos cómo te tomó eso de no tocar por tanto tiempo, o tenías una banda allá en Uruguay?

Hermann : No, me armé una banda al toque. Y nada después empecé a escribirme con los chicos de acá y me volví al toque, no aguanté más, y cuando nos juntamos de nuevo nos dimos cuenta que había otra generación, nos pusimos a tocar y salío de una.

Seba : Ya que estuviste en Uruguay y sos uruguayo, ¿cómo ves el problema social que hay con las papeleras entre la gente de Argentina y de Uruguay?

Hermann : Mi humilde opinión es que hay pulseadas políticas que nada tienen que ver con un sentimiento ecologista y eso, mucha gente lo toma por ese lado pero en realidad está todo manejado por políticos. Acá está lleno de papeleras en otras ciudades y nadie dice nada, tenemos un Riachuelo que es una mugre un raterío bárbaro.

Adrián : Vos tenés una opinión, ¿pero tenés una postura a favor o en contra?

Hermann : Obvio, en contra, son nocivas las papeleras, pero te quiero decir que todo esto se llevó a mayores, a lo mediático, por un tema político. Yo tengo entendido que cuando empezaron las papeleras el gobernador de Entre Ríos aceptaba las papeleras, después como no llegaron a un acuerdo económico se la vendieron a Uruguay, la pusieron en Uruguay y entonces acá dijeron "Uh", pero me parece que son cuestiones políticas, nosotros hablamos porque vemos la tele y todo eso, pero en realidad no sabemos ni la cuarta parte del tema.

Adrián : Hablamos un poquito de cómo se maneja Mal Momento en el exterior. ¿En el interior del país como se ve la banda?

Hermann : Creo que gracias a Mal Momento conocemos bastante del país, hemos conocido mucho y tenemos gente de Córdoba, Rosario, el sur, a Río Gallegos vamos mucho, a Comodoro, a Trelew.

Seba : Ahora con el tema de los 20 años, ¿piensan salir de gira después del show?

Hermann : Estamos en eso, en noviembre tenemos una gira bastante grande por el sur. Vamos agitando la bandera de los 20 años.

Seba : ¿Y el show de los 20 años cómo lo vienen viviendo?

Nicolás : Bien, una lista larga, vamos a tratar de tocar 3 horas más o menos, una cantidad de temas, invitados, chicos que tocaban antes, como Fede, Gaby, Danny el baterista.

Adrián : ¿Van a grabar un cd o un dvd?

Nicolás : No, el cd salió en el anterior en un Teatro que hicimos, que ahora es el Roxy ahí en Colegiales, y ya salió un disco en vivo de eso, que se llama "It's Alive", y ahora falta sacar un dvd de eso.

El amor no es para mí, It's Alive (2007)

Adrián : ¿Les interesa esa modalidad nueva que hay ahora que a la banda la compañía la obliga a sacar un disco por año, y la banda saca un disco y al año lo presenta o hace la salida de un dvd en vivo? ¿A Mal Momento le interesa eso, o cómo lo ven?

Hermann : Y... en forma independiente es distinto. Nosotros venimos sacando dos o tres discos por año a veces..., y no los presentamos.

Seba : Me dijeron que iban a invitar a mucha gente en el show. ¿Todavía tenés la guitarra en tu casa de Federico Pertusi?

Hermann : No, no.

Adrián : La vendió en Mercado libre, jaja.

Hermann : No, no. He cambiado de guitarra.

Adrián : ¿Toda la gente que fue anteriormente de Mal Momento está invitada a tocar en el show?

Hermann : Sí, va a venir Federico, por ahí venga el Chino Vera, Gaby, Danny, y Ricky está en Londres...

Seba : ¿Pero va a ser un show emotivo? ¿Cómo lo viven?

Hermann : Sí, estamos ensayando mucho, con ganas, nos juntamos casi todos los días y está bueno porque seguimos siendo amigos después de 20 años por más que nuestras vidas hayan agarrado uno para un lado otro para otro, y hay gente como él [se refiere a Nicolás] que es más joven, pero él está en el lugar de Ricky y sé que el espíritu de Ricky está ahí, está en el bajo de él.

Adrián : ¿Y él [Nicolás] cómo entró a la banda?

Hermann : Como suplente primero, venía cuando no podía el otro bajista.

Adrián : ¿Te rodeás de gente joven para tener más energía?

Hermann : Y, por lo general, fuera del ambiente de músicos la mitad son más jóvenes que yo, tengo 4o, cumplo 41 ahora, o sea gente de mi edad que están en la música o están en otra cosa, quiero decir que la gente de mi edad puede estar en la música pero no puede estar del lado de un chico que va a ver shows. Por ahí un tipo de mi edad no va tan asiduamente a los shows.

Seba : ¿Entonces un tipo de tu edad puede decir que viviste bien como querías?

Hermann : Sí, porque creo que las vivencias malas o buenas son las que van formando personalidad.

Adrián : En 20 años con Mal Momento, toda una vida, ¿nunca se te pasó por la cabeza mandar todo a la mierda?

Hermann : No no, nunca, bah una vez sí me acuerdo que me había enojado con los pibes y tenía ganas de cantar en Riff, me levanté con la idea de cantar en Riff, porque me gusta mucho Pappo, un grande. Me había enojado porque quería poner una sala de ensayo y no me segundeaba nadie me acuerdo, había armado todo en mi casa y no venía nadie porque era lejos.

Seba : ¿Cómo sigue Mal Momento después del show de los 20 años?

Hermann : Y bueno, me parece que hay algo en Capital grande que se está armando con otras bandas.

Seba : ¿El festival del 14 de diciembre en Obras?

Hermann : Puede ser.

Seba : Y sería linda fecha ahí si podemos decir que están los que empezaron el punk nacional.

Hermann : Yo admiro mucho a Violadores porque fue la primer banda que vi, la flasheé cuando los vi a ellos, con Gramátika, y Stuka en el bajo.

Seba : ¿Es verdad que una vez Daniel Rey quiso grabar su disco?

Hermann : El segundo. Porque teníamos una amistad con un chico que se llama Mariano Asch. Y este loco los conocía a los Ramones, él viajaba, y les mostró material del disco éste y a Daniel Rey le había gustado, y estábamos medio a punto de cerrar con él y fue cuando nos separamos de DBN, tuvimos un entredicho con el sello, nos abrimos y lo produjimos nosotros el disco. Pero hubiese sido un flash, me hubiese gustado mucho.

Seba : Bueno para cerrar, ¿cuál fue el show de Mal Momento que más recordás, el que más te gustó haber hecho?

Hermann : Me gustó el primero, que tocaba el Chino Vera y tocamos "Satisfaction" de los Rolling Stones y había una pareja de punkys crestudos bailando rock and roll, no me olvido más. Esto fue en un lugar que se llamaba La Fábrica en Floresta en el 87. Otro que me gustó mucho fue el año pasado en el Teatro de Colegiales y también me gustó mucho el anterior en el Teatro Flores donde estuvieron todos los chicos de antes.

Seba : ¿Y haber teloneado a qué banda?

Hermann : A Ramones.

Seba : ¿Y eso cómo lo vivís tantos años después?

Hermann : Y lo recuerdo como parte de un sueño cumplido, como yo era fan de Ramones... que me diera la mano uno de ellos.

Adrián : ¿Te cae la ficha mucho tiempo después o te cayó al toque?

Hermann : Noo, en el momento, así re tímido.

Seba : Podemos decir que no fue un Mal Momento jaja.

Hermann : Nooo, re copado.

Seba : Gente, gracias por la nota y suerte en los 20 años.

Hermann : Los esperamos, gracias.

Nota: Sebastián Molinas - Adrián Pereyra - I AORA KE PAZA?
Transcripción: Braian Damian Antonacci
Corrección: Augusto Podrido

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MAL MOMENTO - Macabra Palidez (2003)

2007-03-29T00:14:00.001-03:00

En 1987, época en la que en la Argentina se estaba viviendo una ebullición de bandas punks en el circuito under (lo que algunos llaman "la segunda camada del punk argentino"), Hermann (un vocalista con personalidad) se juntó con Leo de Cecco (batería), Marcelo Barracuda (bajo) y Adrián "el Chino" Vera (guitarra), y formó Mal Momento.

Esta banda supo casi desde sus comienzos combinar lo más crudo del punk callejero con melodías tomadas prestadas de otros géneros y con una letrística que iría convirtiéndolos, con el correr de los años, en los forjadores del punk "romántico". La inconfundible voz de Hermann no haría más que terminar de asegurar la originalidad del grupo.

Tras algunos cambios de formación, que incluyeron la partida de Leo de Cecco y su integración en 1988 en la banda hermana Attaque 77, Mal Momento graba su primer disco oficial en 1994 ("Mal Momento"), con Ricky de León en bajo, Danny D'Angelo en batería, Gabriel Otero en guitarra, y la voz inigualable de Hermann. Si bien destacan algunos temas como "Ya no sos vos", "Ritmo criminal", "Alta tensión" y la balada "El amor no es para mí", el estilo de la banda quedaría mejor definido en el segundo disco, "Fin de fiesta" (1995), para el cual las guitarras quedaron a cargo de Lalo Barone y de Adrián Vera.

Éste es un gran disco que cuenta con excelentes composiciones y con dos maravillosos covers, "Vuelve primavera" de Armando Trejo y "Conexión" (Connection) de los Rolling Stones, y una versión muy propia del clásico del jazz "Cuando los santos van marchando".

En los siguientes dos años, y con nuevos cambios de formación, Mal Momento participó en algunos compilados y, en 1998, editó su tercer disco: "10 años". Este disco registra algunos temas en estudio grabados con dos formaciones distintas (Hermann en voz, Ricky en bajo, Guido en batería y Chimono en guitarra la primera formación; y la segunda, igual pero con el Chino Tola reemplazando a Chimono en la guitarra), y 8 temas en vivo grabados con la primera formación en Doctor Jeckyll en octubre de 1997.

Sin dudas, éste es el disco más flojo de la banda, un signo inconfundible de la inminente separación. Las dos versiones en estudio de "La vida otra vez" no son para nada comparables con la excelente interpretación que editarían más adelante, luego de la reunión, y el repertorio en estudio es más bien pobre. Por otro lado, el sonido en vivo no tiene una gran definición y no deja apreciar al cien por ciento las impecables interpretaciones de temas como "Ya no sos vos" (con Ciro Pertusi en voces), "Trabaja en el cabaret" y la "inolvidable" versión lastimera de "Ella, ella ya me olvidó" de Leonardo Favio.

Con la edición de este disco aniversario, se cierra la primera etapa de la banda. Hermann forma otras dos bandas, Operación Dragón y Hasta la Vista Baby, pero como dice la contratapa del disco "10 años": "Muchos fueron y vinieron, pocos quedan (...) DIEZ años de camino; y sé que nos volveremos a ver....." Y Mal Momento volvió...

En 2001, Hermann, Ricky, Danny y Gabriel se reunen para tocar en varias localidades, y en 2003 graban el EP "La bruja y el cazador", con seis temas anticipos del siguiente disco. A continuación, Gabriel es reemplazado por Marko Perrone (Federico Pertusi) en la guitarra, y con esta formación editan el disco "Macabra palidez" (2003), una obra impecable por donde se la mire. El sonido de este disco refleja una madurez técnica que no se percibe en ninguno de los discos anteriores. Magníficas composiciones y un trabajo grupal que desborda talento se suman a la pasión y a la originalidad que ya caracterizaban a la banda. El glorioso himno del punk actual "Macabra palidez" (cuyo video reproduzco), "La bruja y el cazador", "Ángel de alas negras", y los acertadísimos covers "La naranja no es mecánica" (de Los Nikis), "Ellos dicen mierda" (de La Polla Records) y "La mataré" (de Loquillo y los Trogloditas), se suman a un repertorio del cual nada sobra y que hace a este disco una pieza imprescindible del punk argentino, lleno de furia salvaje y de melodías distorsionadas.

En 2004, Ricky es reemplazado en el bajo por Juan de Madrugada, y con él Mal Momento graba "Historias de un corazón fuera de la ley", un disco a la altura de "Macabra palidez". Nuevamente el sonido es impecable, y el perfil de punk romántico con melodías distorsionadas y la voz incomparable de Hermann, llega a su punto máximo en este disco. Temas como "No te animabas", "Aquella noche en San Juan" y una monumental versión de "La vida otra vez", hacen de éste, otro disco fundamental.

De aquí en adelante, la banda tuvo algunos cambios de formación, y mientras tanto, Hermann editó en paralelo un disco solista, titulado "Cover Up!" (2006).

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THE SEASONS - Liverpool at B.A. (1966)

2007-03-14T21:52:00.000-03:00

Entre las bandas originarias del rock en Argentina, aquellas que imitaban el estilo de The Beatles (estilo que las grandes productoras veían sumamente rentable) y libraban su identidad a los trajes y peinados de los cuatro de Liverpool, se contó The Seasons (Las Estaciones).

En la primera mitad de la década de 1960, un jovencísimo Alejandro Medina (futuro Manal) fue convocado por una banda llamada "Los Caballos Golpeteadores", liderada por el guitarrista y vocalista Carlos Mellino (futuro Alma y Vida), para integrarse en bajo y voces. Hacían rock, usaban el pelo largo y se vestían como los Beatles. Cuenta Medina que cuando lo aceptaron en la banda "me empecé a dejar el pelo largo, como ahora, y me pusieron un traje de beatle. Se vestían como los beatles los tipos ¿viste? con botitas que se hacían en la zapatería teatral" (citado en Mágicas Ruinas).

Componían sus propios temas en un inglés improvisado, y en 1965 consiguieron grabar sus primeros simples. Para entonces se hacían llamar The Seasons. Mellino y Medina componían y firmaban sus temas con los seudónimos Max y Rodney. La batería estaba a cargo de Freddy Izorogastúa.

En 1966 editaron un longplay para Microfón, titulado "Liverpool at B.A." (cuyo tema "Estoy corriendo" reproduzco a continuación).

Audio tomado de LA COFRADÍA

Continuaron tocando y fueron llevados por Billy Bond a La Cueva de la avenida Pueyrredón, en donde además de interpretar su música, entablaron relación con los otros fundadores del rock argentino. Sin embargo, en 1967 Medina decidió que quería hacer blues, y Mellino se inclinaba por el jazz fusión, así que The Seasons se disuelve.

Medina se juntaría con Javier Martínez (ex-Los Beatniks) y con Claudio Gabis, y formaría Manal, grupo fundante del rock argentino. Por su parte, Mellino integraría Alma y Vida, referente indiscutido del jazz-rock en Argentina.

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LOS GATOS SALVAJES - Los Gatos Salvajes (1965)

2007-02-06T23:25:00.001-03:00

Antes de que Los Beatniks grabaran su primer y único simple, algunos grupos que hacían música beat en inglés y en castellano habían grabado sus propios discos, convirtiéndose en los precursores del rock argentino que de todos modos nacería poco después en La Cueva, a partir de las experimentaciones de músicos como Tango y Miguel Abuelo, y con la edición de "Rebelde".

Entre estas bandas "precursoras", que quizás ayudaron a bocetar el camino que luego se trazaría en La Cueva de la avenida Pueyrredón, se cuentan The Seasons (la banda de Alejandro Medina y Carlos Mellino), Los Dukes (liderados por Tanguito), Sandro y Los de Fuego, Los Shakers (grupo uruguayo liderado por los hermanos Fattoruso que desembarcó en Buenos Aires en 1965), Las Sombras, Los Guantes Blancos..., y Los Gatos Salvajes.

Surgidos en la ciudad de Rosario en el año 1964 con el nombre The Wild Cats, inicialmente sólo interpretaban temas en inglés de Elvis Presley y Chuck Berry. Al integrarse Litto Nebbia como vocalista, la banda definió más fuertemente su perfil, acercándose al estilo de The Beatles (interpretando varios covers de la banda de Liverpool) y componiendo sus propios temas en castellano gracias a la aptitud compositiva de Nebbia y a los arreglos de Fogliatta. En 1965 ya se
hacían llamar Los Gatos Salvajes, y su formación era: Litto Nebbia (voz), Ciro Fogliatta (teclados y saxo), Basilio Adjaydie (batería), Guillermo Romero (bajo) y Juan Carlos "Chango" Puebla (guitarra).

En 1965 llegaron a Buenos Aires, se amoldaron al perfil que requería e imponía La Escala Musical ("emporio que monopolizaba la televisión, la radio y los bailes", según cuenta Pipo Lernoud) y grabaron sus primeros simples y su primer y único larga duración ("Los Gatos Salvajes", 1965), considerado por muchos el primer LP del rock argentino. Como dice Marcelo Fernández Bitar, "salvo la inclusión de un tema en inglés, éste es el primer disco local de música 100% beat en castellano", con diez temas propios y dos covers de los Rolling Stones (uno de ellos cantado en castellano: "Bajo la rambla").

("La Respuesta", tema compuesto por Nebbia y Fogliatta y editado como primer simple de la banda junto con el cover "Hablando de ti" de Chuck Berry, ambos incluidos en el LP "Los Gatos Salvajes")

Sin embargo, Los Gatos Salvajes seguían siendo una banda beat que imitaba (quizás con mayor originalidad que la mayoría de las otras bandas beat de la Argentina) el estilo acuñado por The Beatles e impuesto por las grandes empresas que veían en el rock un gran negocio. "En ese universo de música pegadiza, ritmos obvios y letras melosas, el rock en inglés y los grupos debían parecerse al fenómeno planetario: Los Beatles", escribe Pipo Lernoud, y aunque Los Gatos Salvajes habían cambiado el inglés por el castellano, su música seguía siendo eso. Es por este motivo que muchos aún consideran "Rebelde" de Los Beatniks (1966) como la primera grabación de rock argentino, entendido éste como un estilo propio, el estilo que nació de los intercambios artísticos (no sólo musicales) que tuvieron lugar en La Cueva, sótano en el cual luego Litto Nebbia se haría habitué y en cuyo contexto fundaría Los Gatos (a secas) y compondría junto con Tanguito el primer himno del rock argentino, "La Balsa".

"En ese pequeño sótano se cocinaba otro estofado que en La Escala Musical. Allí los músicos podían improvisar, zapar, delirar, sanatear, inventar con total libertad -cuenta Lernoud-. Fue en la Cueva donde empezó realmente el rock nacional. Sin el fermento de La Cueva, esa mezcla de influencias musicales, literarias e ideológicas, nuestro rock hubiera sido uno más en el continente, otro reflejo pálido de las ideas anglosajonas. Sin La Cueva no hubiera habido "Avellaneda blues", ni "De Nada Sirve", ni "La Balsa" (...) Nació ahí, a fines del 65 y comienzos del 66, cuando el mundo dejó sus viejos "conjuntos", abandonó el sueño de triunfar en la Escala Musical y salió a caminar por la avenida Pueyrredón, desde La Cueva a La Perla, para empezar a escribir una historia diferente".

El disco de Los Gatos Salvajes no tuvo el éxito esperado y la banda se separó en 1967. Sin embargo, quizás no se equivoque Mario Antonelli al afirmar, en el prólogo de su libro "Los Gatos Salvajes. 40 años de rock de autor en castellano", que "el éxito masivo de Los Gatos no hubiese sido posible sin la experiencia de Los Gatos Salvajes".

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PLUS - Noches de rock and roll (1976)

2007-01-27T17:46:00.000-03:00

Plus nació en 1975 como una banda de rock zeppeliniano en castellano, muy potente y representante indiscutible del rock pesado en Argentina. Explorando el sonido de mediados de la década del '70, optaron sin embargo por abordar un estilo más clásico que los acercaba, salvando las distancias, a Led Zeppelin y a Deep Purple.

Formados por Saúl Blanch (futuro miembro de Rata Blanca, una de las bandas generadas a partir de la disolución de V8 a fines de los años '80) en voz, Julio Sáez en guitarra y voces, Hugo Racca en bajo y Cacho D'Arias en batería, los Plus editaron su primer disco, titulado "No pisar el infinito", en 1976. Muy bien logrado, con un sonido concreto y buenas composiciones, este disco quizás sea el mejor de la banda. (A continuación reproduzco el tema "Noches de rock and roll" de dicha placa.)

Obtuvieron bastante éxito y pudieron sacar un segundo disco, "Plus", en 1978. Sin embargo, a comienzos de los años '80 comenzaron a desatarse algunas disidencias internas. En 1981 fue editado el tercer disco de la banda, "Escuela de rock and roll", una obra muy inferior, casi insignificante, que evidencia que las cosas no andaban bien en el grupo. No había creatividad, las composiciones eran muy pobres y el estilo ni siquiera se notaba tan definido como en las primeras placas. Irónicamente, el sitio del rock argentino http://www.rock.com.ar/ considera a "Escuela de rock'n'roll", "sin dudas, su mejor disco".

En 1982 Plus deja de existir, habiendo ocupado un lugar en la historia del rock pesado en la Argentina.

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LOS BEATNIKS - Soldado (1966)

2007-01-15T21:32:00.000-03:00

Los Beatniks son la primera banda que grabó un simple de lo que podemos considerar propiamente rock argentino: "Rebelde" (1966). Surgidos hacia 1965 ó 1966 en Villa Gesell y luego presentados en Buenos Aires, su formación sufrió algunas modificaciones pero contó siempre con la guitarra y la voz de Moris. Además de algunos virtuosos músicos de jazz que integraron la banda, se destacaron en ella otros dos fundadores del rock local, Javier Martínez (futuro Manal) en batería (cuando la banda nació en Villa Gesell) y Pajarito Zaguri en guitarra y voz (cuando la banda ya tocaba en Buenos Aires), todos ellos rondando los veinte años. Los Beatniks llegaron a ser la banda más importante de la movida de La Cueva, sótano porteño tradicionalmente reservado al jazz y que hacia la segunda mitad de la década del '60 agrupó a los músicos pioneros del rock en Argentina (entre ellos, además de los miembros de Los Beatniks, personajes memorables como Miguel Abuelo, Tango, Litto Nebbia y el poeta y periodista Pipo Lernoud), convirtiéndose junto con la pizzería La Perla del Once en la "cuna" del rock argentino.

Si bien tocaban covers de bandas como los Beatles y los Rolling Stones, también tenían algunas canciones propias cantadas en castellano, cuyas letras buscaban emular el contenido social y crítico de temas como los de Bob Dylan, y que tendrán mucho que ver con el mensaje expresado por todos aquellos jóvenes fundadores del rock argentino que se concentraban en La Cueva y más tarde en Plaza Francia. Crítica del belicismo, vindicación de la rebeldía adolescente, manifestación burlona del absurdo de la forma de vida burguesa y exaltación de la libertad artística, social y sexual.

La formación con la cual los Beatniks grabaron su primer y único simple en junio de 1966, contaba con Moris y Pajarito Zaguri en guitarras y voces, y los jazzistas Alberto Fernández Martín en batería y Antonio Pérez Estévez en bajo. Cuando "Rebelde" (tema compuesto por Moris y Zaguri) fue editado por la CBS Columbia (con el tema "No finjas más" compuesto por Javier Martínez como lado B), la banda ya estaba a punto de separarse. En efecto, no duró mucho más. A pesar de su corta y accidentada existencia, los Beatniks pasaron a la historia por ser la primera banda en grabar un simple de rock argentino.

Dado que el tema que da nombre al simple es quizás la pieza más conocida de Los Beatniks, reproducimos a continuación otra grabación que no formó parte de dicho simple, y que se titula "Soldado".

Sobre este tema, nos habla Alfredo Rosso (en respuesta a una pregunta realizada por Augusto Podrido en el blog del programa La Casa del Rock Naciente que conduce Alfredo Rosso por FM Rock and Pop 95.9 los domingos de 17 a 19 horas):

"Estimado Augusto: La historia de "Soldado" la tengo presente porque me tocó ser un actor de primera línea del descubrimiento de esta grabación. Resulta que estaba revisando los archivos de Sony (ex CBS Columbia) en 1996 con miras a un compilado que se llamó "30 Años de Rock Nacional", cuando -al revisar el cuaderno de grabaciones- ví que figuraban 4 temas de los Beatniks en lugar de los dos que yo suponía ("Rebelde" y "No finjas más"). Al ubicar las cintas correspondientes, comprobé que "Certificada al mundo" (uno de los títulos) era solamente una base instrumental, pero en cambio "Soldado" estaba íntegro, con la parte vocal de Moris. Así pudimos rescatar un tema "perdido" del rock nacional y fue incluído en el CD doble "30 Años de Rock Nacional, Volúmen Uno", actualmente, por desgracia, descatalogado.
Pero no te deprimas por esto ùltimo, ya que hay grandes posibilidades de que, en el 2007, armemos con el amigo Marcelo Fernández Bitar, un CD de "rarezas" de nuestro rock, donde seguramente incluiremos "Soldado". Un abrazo. Alfredo."

Estaremos esperando con ansias dicho CD...

Foto: Jimmy Olszevicki

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HERMÉTICA - Radio Olmos (1994)

2007-01-06T20:51:00.001-03:00

Hermética nace en 1987, tras la separación de V8. Ricardo Iorio se junta con Claudio O'Connor, Antonio Romano y Fabián Spataro y juntos comienzan a dar forma a esta banda de thrash que con el tiempo se convertiría en el grupo más significativo del metal argentino, superando en su carácter mítico y musical incluso a las más clásicas bandas del heavy argento: V8 y Riff.

Tras algunos cambios en la formación (el baterista Fabián Spataro es reemplazado por Tony Scotto, y luego éste lo es por el "Pato" Strunz), y luego de editar un disco ("Hermética") y un maxi simple de covers ("Intérpretes"), Hermética lanza un disco que cambiará la historia del rock pesado en Argentina: "Ácido Argentino" (1991). Este disco significa el resurgimiento victorioso del metal pesado en Argentina, y ejemplifica muy bien la potencia musical del grupo y la precisión estremecedora de las letras de Iorio, devenido uno de los grandes letristas del rock argentino. A lo largo de la década, la banda empieza a ganar popularidad, y los iniciales recitales en pubs y discos con apenas unos cientos de espectadores, van a dar paso a shows para miles de personas en lugares como Cemento y Stadium. Así, en 1993 graban en Stadium su primer disco en vivo ("En vivo en Argentina"), un documento imprescindible del rock argentino, y participan además en el concierto brindado por varias bandas locales y una banda inglesa en el penal de Olmos, a beneficio de la radio del penal. Dicho recital, que contó con la participación de Attaque 77, Massacre, Pilsen, UK Subs, Lethal y A.N.I.M.A.L., quedó registrado en un disco titulado "Radio Olmos", del cual extraemos a continuación la versión del tema "Robó un auto".

Al año siguiente, además de editar un quinto disco ("Víctimas del vaciamiento"), participan en un recital de particular relevancia: el Monsters of Rock en el estadio de River Plate, compartiendo escenario con los locales Gatos Sucios y con Kiss, Slayer y Black Sabbath.

Luego de dar un show en Obras, el templo del rock en Buenos Aires (registrado en el disco "Lo Último" editado en 1995), y a punto de brindar un segundo show, la banda entra en crisis y, tras un período de rumores y fricciones internas, Hermética finalmente se separa. Mientras Iorio forma Almafuerte y los otros tres dan nacimiento a Malón, la compañía discográfica DBN edita un último disco en vivo de Hermética en dos volúmenes, titulado "En concierto".

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LOS VIOLADORES - Y ahora qué pasa, eh? (1985)

2006-12-28T21:20:00.000-03:00

Los Violadores son la primera gran banda de punk de la Argentina. Surgidos en 1980 como una respuesta crítica al gobierno represivo imperante, se convertirán a lo largo de la década en la banda punk por excelencia del territorio argentino y, en buena medida, de Latinoamérica. Con claras influencias del punk inglés de bandas como Sex Pistols y The Clash, los Violadores (que en los años de la dictadura debieron cambiar su nombre por el de Los Voladores) se caracterizaron durante toda su carrera (y lo hacen actualmente) por su fuerte cuestionamiento del orden establecido, haciendo hincapié en la realidad local y latinoamericana, pero sin dejar de lado una mirada más global que abarca los conflictos internacionales que siempre llamaron la atención de la banda, como la cuestión del petróleo y las guerras imperialistas.
El primer disco de la banda, grabado en 1982, pudo ser editado recién tras la caída del régimen militar, en 1983. Si bien en esta primera placa ya se prefigura el estilo característico de la banda, es en el segundo disco, editado en 1985, en el que dicho estilo se manifiesta con mayor solidez, con la formación que devendría tradicional de Pil en voz, Stuka en guitarra, el Polaco Zelazek en bajo y Sergio Gramática en batería. Este disco, llamado "Y ahora qué pasa, eh?", contiene letras furiosas y un juego acertado de acordes simples y melodías agudas.
Entre los temas destacados se cuentan "Uno, dos, ultraviolento", glorioso homenaje a "La Naranja Mecánica" que se convertiría en el clásico de clásicos de la banda y en uno de los temas más significativos del rock en Argentina, y "Comunicado número 166", una suerte de crónica de la guerra (y de la posguerra) de Malvinas, tópico que la banda volverá a abordar en discos posteriores. Este último es el tema que reproduzco a continuación.

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V8 - El fin de los inicuos (1986)

2006-12-23T16:02:00.001-03:00

V8 es una de las bandas originarias del metal pesado en la Argentina, surgida en 1982 y formada por Ricardo Iorio (bajo), Beto Zamarbide (voz), Osvaldo Civile (guitarra) y Gustavo Rowek (batería). Enfrentados con la movida aún prevaleciente del hippismo en Buenos Aires, mal vistos, al igual que Riff (la otra banda fundadora del metal argentino), por buena parte del público rockero y de la crítica, los V8 supieron hacerse un lugar en el rock argentino ignorando los prejuicios de mucha gente y demostrando que su marginalidad era un símbolo de la fuerza de las tribus metaleras.

Tras editar dos discos fundamentales del rock en Argentina, "Luchando por el metal" (1983) y "Un paso más en la batalla" (1985), V8 sufre algunas modificaciones en su formación y, por sobre todo, en su filosofía, al punto de generarse una suerte de conversión al cristianismo de la mano de Zamarbide y de dos nuevos integrantes, Miguel Roldán y Adrían Cenci (quienes reemplazan a Osvaldo Civile y a Gustavo Rowek, respectivamente). Tras este cambio, V8 edita "El fin de los inicuos" (1986), un disco eminentemente de rock cristiano, que contiene temas furiosos con letras reflexivas y hasta una versión metalera del bíblico Salmo número 58.

Alejados de la esencia metalera de los comienzos, del pesimismo rotundo y de las ansias destructivas, esta nueva formación que en sus letras confía en el juicio divino que castigará a los inicuos y premiará a los justos, genera una ruptura inevitable en la banda que dará como resultado la formación, por parte de Ricardo Iorio, de una banda que recupere el espíritu original del metal pesado: "Hermética"; y por parte de los otros tres miembros de V8, de una banda que ya con otro nombre continuaría la misión "cristiana" iniciada en la última etapa de V8: "Logos".

Del último disco de V8, que no deja de ser una gran obra, reproduzco a continuación el tema "El vivo sustento del inquisidor".

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BILLY BOND AND THE JETS (1979)

2006-12-21T22:42:00.000-03:00

Billy Bond es quizás el primer manager importante del rock en Argentina, implicado en las producciones de varias de las más sobresalientes bandas de fines de los '60 y durante los años '70. Pero además, como un músico más, ha sabido nuclear en sus bandas a los más destacados artistas de la escena nacional con resultados más que satisfactorios. Así formó La Pesada del Rock and Roll, que contó, en sus diversas formaciones, con músicos de la talla de Luis Alberto Spinetta, Pappo, David Lebón, Javier Martínez, Kubero Díaz, Vitico, Alejandro Medina, entre tantos otros "próceres" del rock argentino.

Luego de grabar cuatro discos (gloriosos) con La Pesada, y de dejar su firma en las crónicas de los recitales argentinos con su famoso grito "¡Rompan todo!" (20 de octubre de 1972) y con su burla del hippismo dominante en buena parte del público de rock de aquellos años, Billy Bond viajó a Brasil en 1975, en donde grabó un disco solista y, además, reunió a un grupo de músicos para grabar otro disco, titulado "Billy Bond and the Jets", editado en 1979 y que contó con la colaboración, entre otros, de Charly García, David Lebón, Pedro Aznar y Oscar Moro, es decir, los futuros Serú Girán.

El disco "Billy Bond and The Jets" es una pieza exquisita que no tuvo mucho éxito cuando se editó, pero que contiene toda la potencia de Billy Bond conjugada perfectamente con el virtuosismo de los músicos que formaron The Jets. Es en este disco en el único en el cual tenemos las versiones, grabadas por los cuatro integrantes de Serú Girán, de "¿No te sobra una moneda?" y del tema que pretendía burlarse de la música disco pero que, por ser malinterpretado por el público, comprometería gravemente a Serú en su primer concierto ante el público porteño: "Discoshock". Éste tema es el que presento a continuación.

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FE - Salve, salve, rock and roll (1972)

2006-12-18T00:45:00.000-03:00

"Fe" es una banda de comienzos de los "progresivos" años '70 en Argentina, integrada por algunos ex-miembros del grupo "Los mentales". En el año 1972 graban su único LP, titulado sencillamente "Fe", y que contiene entre otros un impresionante e impecable cover de "No pibe" de Manal, que no deja afuera una ingeniosa experimentación con vientos y una aceleración del pulso, el espléndido "Fernande'z Blues" que marca la importante presencia del blues en la banda, una fuerte crítica no falta de cinismo al sistema consumista en "La Tanda", y un himno del rock and roll que por algún motivo inexplicable nunca fue institucionalizado como tal en el rock argentino: "Salve, salve, rock and roll".

SALVE, SALVE, ROCK AND ROLL

Salve, salve, rock and roll, libéranos del pasado

Chuck Berry

Es un tiempo salvaje, estamos haciendo cosas que todavía carecen de nombre

Jefferson Airplane

Piensa por ti mismo, y allí estaré contigo
Beatles

Estoy dándome tiempo para muchas cosas que ayer no eran importantes

Beatles

A medianoche todos los superhombres salen a la calle y apresan a todo aquel que sabe más que ellos

Bob Dylan

Lo que sucede es que debemos vivir con los virus

Montaigne

Salve, salve, rock and roll, libéranos del pasado

Cantemos todos juntos esta canción, abramos nuestras cabezas y que entren las imágenes

Rolling Stones

Hemos crecido un poco todos nosotros, ha habido un cambio, y todos somos un poco más libres y todo eso, pero todavía sigue el mismo juego

John Lennon

Nuestro proyecto es absolutamente subversivo: seamos felices

Salve, salve, rock and roll, libéranos del pasado

Cantemos todos juntos, vivamos así, y veamos qué pasa. Las conclusiones las sacaremos luego.

Salve, salve, rock and roll, libéranos del pasado

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VOX DEI - Caliente (1970)

2006-12-13T22:46:00.000-03:00

Vox Dei es una de las bandas originarias del rock en Argentina. Su estilo inconfundible marcó a toda una generación. En la década del 70 asombraron al público y a la crítica con una imponente obra conceptual, La Biblia (1971), la cual dio lugar a varias y disímiles presentaciones en vivo a lo largo de las décadas siguientes, tanto por parte de la banda como de otros músicos. Luego del tercer disco, Jeremías Pies de Plomo (1972), Vox Dei pasó por diversos cambios que no siempre permitieron que el talento musical de sus músicos (en las distintas formaciones de la banda) se manifestaran en su máxima expresión, pero aun con caídas y repentinas faltas de reconocimiento, Vox Dei se supo perpetuar hasta nuestros días.

Ante tan larga trayectoria, puede llamar la atención que los dos mejores discos de la banda hayan sido exactamente los dos primeros: Caliente (1970) y La Biblia.
Del primero, que rescata toda la esencia de los primeros años del rock en Argentina, con la inconfundible personalidad de Vox Dei (en aquella formación inicial de Ricardo Soulé, Willie Quiroga, Rubén Basoalto y Juan Carlos Godoy), y con temas clásicos como "Presente" (un himno del rock argentino) y la desgarradora balada "Quiero ser", presento a continuación el tema "No es por falta de suerte", que resume la genialidad creativa y la potencia musical de esta gran banda del rock argentino.

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Por amenazas, cierra el blog del rock argentino Incunables Posludios

2006-12-12T22:21:00.000-03:00

Reproduzco a continuación fragmentos de la carta publicada el 06 de diciembre de 2006 en el blog Incunables posludios del rock, referente a la forzada determinación de su autor de cerrar el blog, o al menos de cancelar la regular publicación, para su bajada en mp3, de discos inéditos en Cd, rarezas y vivos inconseguibles del rock argentino (método noble de difusión de dicha música), debido a las amenazas recibidas por determinados sectores de la producción y de la comercialización de la música en castellano.

"Ya les conté que Incunables Posludios nació cuando un día mirando una de las paredes de mi casa, en donde tengo mi colección de cds, me pregunté que serian de ellos el día que ya no esté en el mundo de los vivos.
También les conté de la respuesta de mi hija, cuando le hice esa pregunta que me rondaba la cabeza: “De Soda Stereo para acá me los quedo…..el resto los venderé” medio en broma y medio en serio.
Me pregunté también el porque de esa respuesta.
Y llegue a la única conclusión posible: simplemente no conocía todo el inmenso bagaje de música que hubo desde los comienzos de esta música que amo, no conocía toda una historia llena de riquezas y todo el gran esfuerzo que hicieron varias generaciones para imponer un tipo de música que representó e identificó a muchos jóvenes desde 1965 hasta hoy y que hizo, entre otras cosas, que apareciera Soda Stereo en su vida.

35 años de coleccionar rock nacional no me van a entrar en el ataud cuando me vaya, asi pues, decidi compartirla con aquellos que la sepan apreciar en serio.

La idea y la filosofía con la que creé este blog siempre fue una e inalterable: solo publicaría discos que nunca fueron editados en CD, discos que por capricho de las compañías discográficas fueron totalmente descatalogados, conciertos en vivo no editados en CD y rarezas nunca editadas.
No subiría discos editados que estuvieran a la venta en las disquerías de Argentina.
La intención era no joder a nadie.
Solo aquellos discos que se perdieron con el tiempo y que las discográficas difícilmente volvieran a editar y que por la riqueza de su música no merecen ser olvidados.

(...)

Así pues me largue a hacer Incunables.

Lo que empezó con una una escasa expectativa, se fue convirtiendo en una bola de nieve infernal.
El boca en boca fue haciendo crecer esto de manera descomunal.

(...)

Sin querer pecar de fanfarrón, me pareció que estaba haciendo como una especie de museo del rock argentino, conservando o manteniendo vigente una pequeña parte de la música que a mas de uno, nos marcó en forma indeleble.

(...)

Pero así como existía todo eso que comento, había (y hay) gente a la que Incunables le molestaba….y parece que mucho.

Nunca lo comente, ni siquiera con los íntimos (y mucho menos con mi familia) pero todas las semanas tenia 3 o 4 mails amenazantes.
Desde el típico “te vamos a matar” o el no menos conocido “estas jugando con fuego” hasta el archiconocido “sabemos donde vivís”

Obviamente que hay muchos intereses creados atrás y dentro del rock en la Argentina.
Esto no es novedad.
Hay mucha gente que vive de la venta del material (como si fueran los dueños exclusivos) que aquí se entregaba gratis y sin ningún fin de lucro.

(...)

Pero además, también recibí una amenaza de un músico importante, que escudándose en el anonimato que creyó tener, me amenazo con juicios y demas yerbas.
No voy a decir su nombre, pero es muy importante y con gran influencia en SADAIC.

(...)

Esa es la razón por la cual INCUNABLES POSLUDIOS no seguirá vivo en la Web como hasta ahora."

Algunos comentarios adicionales de lectores del blog Incunables Posludios:

Augusto Podrido said...
Sólo tengo palabras de agradecimiento. Con bronca por la actitud reaccionaria y mediocre de gente que destruyó la esencia originaria del rock. Y con mucho respeto y admiración por lo que este blog significó, la revalorización de los grandes músicos argentinos. Fundamentalmente de aquellos que se proponían romper estructuras a través de la música, en lugar de perpetuar el orden establecido mediante amenazas y prácticas fascistoides. Gracias, amigo, por lo que hiciste por el rock argentino. Y por engrosar mi discoteca con discos que llevarán tu nombre. ¡Viva la libertad!

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Anonymous said...
Y bueno loco... tenés razón... tu familia y tu tranquilidad están primero, lamentablemente ganaron los patoteros de siempre, algo típico de esta Argentina donde se sabe que SADAIC solamente resguarda y protege los intereses de sus directivos que se hicieron millonarios a costa de las penurias de los compositores promedio... A partir de eso es fácil deducir quién te pudo haber amenazado... Es sabido que aquí ningún músico puede dedicarse a la composición solamente porque se muere de hambre si tuviera que apostarle a vivir de la miseria que reconocen por regalías, aún sin informática ni emule o edonkey la piratería está en ellos también. Recuerdo que algún músico "melódico comercial" súper conocido de España dijo alguna vez que SADAIC le reconoció solamente 70 discos vendidos en un momento que el chabón llenaba estadios en Buenos Aires. A partir de eso es lógico pensar la realidad que viven los músicos promedio del rock, la excepción son quizás aquellos que ganan el oscar o los que hablan del "país de la libertad" pero salen con barbijos a la calle para no ser reconocidos, y yo tengo la convicción de que por ahí cerca está la gente que te amenazó. "¿Adónde está la libertad?"Un abrazo, gracias por todo lo que nos diste, mucha fuerza.

MIGUEL ABUELO ET NADA (1975)

2006-11-29T22:59:00.001-03:00

Sin lugar a dudas, Miguel Abuelo ha sido uno de los más grandes poetas y músicos del rock en castellano, un vanguardista que formó parte de los orígenes del rock en Argentina, conjuntamente con admirables artistas nucleados en torno a La Cueva y al bar La Perla, como Javier Martínez, Moris, Lito Nebbia, Tango y Pajarito Zaguri, entre otros.

"Miguel Abuelo et Nada" es un disco que refleja perfectamente la sensibilidad poética y la inventiva musical que tenía Miguel. Es una verdadera lástima que dicho disco, editado en Francia en 1975, no haya sido editado nunca en Argentina, una verdadera ironía tratándose de uno de los fundadores del rock argentino.

Para, de algún modo, suplir esta falta, y en cierto sentido rendir homenaje a uno de los grandes poetas en lengua castellana que el destino nos dio y, trágicamente, también nos lo quitó, presento aquí un tema del disco "Miguel Abuelo et Nada", llamado "El largo día de vivir".

RECOMENDADO: "El paladín de la libertad. Biografía no autorizada de Miguel Abuelo y sus Abuelos de la Nada", de Juanjo Carmona

Foto: Miguel Abuelo en Francia. Archivo EMEN.

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LA BARRA DE CHOCOLATE (1970)

2006-11-20T20:39:00.000-03:00

La Barra de Chocolate fue una banda liderada por Pajarito Zaguri, muy en la movida beat de Buenos Aires de fines de los años 60.

Este, su único disco, que lleva el nombre de la banda y fue editado en 1970, es un homenaje a todos los personajes de La Cueva (la cuna del rock en Argentina), y en sus letras se leen líneas como:

"Si supiera esta niña
cuántas veces me escondí
con mi amigo Tango en la plaza,
por no tener dónde dormir"

Y como:

"Miguelito está en la plaza,
enseguida va a brumar.
Su guitarra lo acompaña,
la canción va a comenzar".

Es ésta una buena ocasión para recordar a una buena (aunque efímera) banda, y hacerlo con un disco que es, además, un homenaje a los grandes de La Cueva, aquellos que hacían rock desde sus entrañas y como método de ruptura con el orden establecido, grandes músicos y poetas de vanguardia que plantaron las bases, y que si bien muchos integraron circuitos comerciales, no obstante, a diferencia de tantos músicos de hoy, no fueron meros "productos" de empresas discográficas.

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30 MINUTOS DE ROCK NACIONAL CON EL FLACO GUERRESCHI

2006-10-25T00:58:00.000-03:00

Conversaciones sobre Raúl Porchetto, León Gieco y Los Twist
(Martes 09/08/2005)

Augusto: En una nota que se hizo en Rock and Pop a Raúl Porchetto, Raúl Porchetto decía que él con el tema “Esta noche” era el padre de una nueva movida dentro del rock nacional, que había revivido viejas pasiones y había dado comienzo a un camino... Él dijo así, que él se había atrevido a hacer algo que no se había hecho nunca, que su look había sido el precursor del look rockero de..., no me acuerdo del año del tema, pero de ahí en adelante. ¿Qué opinás al respecto?
Facundo: Si lo dice Porchetto, él sabrá. No sé. Seguramente Porchetto es uno, no sé si de los precursores, pero sí de los primeros, pero más allá del tema “Esta noche”, que en realidad se llama “Bailando en las veredas” (y, como recordarás, Augusto, hizo una versión mejorada con Sandro de América). Admito que Porchetto estuvo en la movida desde temprano, y fue un elemento muy importante dentro del rock de los años setenta y tempranos ochenta, pero para mí no es Porchetto solamente. Hay... puede ser que con ese tema se haya metido en lo que sería el nuevo rock nacional de ese momento (mediados de los ochenta), pero hay otros que superan en mucho a Porchetto, a mi entender. Miguel Abuelo lo mata a Porchetto, y está en esa movida de rock antes que él y para mí el padre de ese tipo de rock es Miguel Abuelo. No comparto plenamente con el socio Raúl.

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A: Susana, ¿quiere comentar algo?
Susana: ¿En qué programa lo dijo? ¿Bajo qué contexto? ¿De qué estaban hablando?
A: Estaban hablando de...
F: Raúl Porchetto, ¿ídolo o qué?
S: ¿En qué programa? Cerrá una idea...
A: En una sección conducida por Gustavo Olmedo en Rock and Pop. Hay una sección, que no sé si va todos los días o todas las semanas, que trata de determinado hit, y se convoca..., por ejemplo, no sé, “1,2, ultraviolento”, y se convocaba a Pil para que hablara del tema, la historia del tema.
S: No. En todo caso, por ahí a lo que se refería Porchetto, es que él fue quien dio impulso a muchos músicos que posteriormente se convirtieron en íconos del rock y el pop de acá, como Charly García. Y es, de alguna forma, el padre de los temas musicales en las propagandas que se hicieron famosas por eso. Después venía Eddie Sierra...
A: ¿Y la faceta Porsuigieco? ¿Aporta algo a la cultura del rock nacional? ¿Aporta algo desde Porchetto, o aporta algo a Porchetto, o no aporta nada?
F: Aporta, aporta desde Porchetto, y creo que para Porchetto no. Pero desde sí. Está ahí, hay mucho de él ahí. Pero hay mucho de él, el Porchetto de antes de ser el superstar rockero.
Transeúnte: Hola. ¿Sabés de alguna remisería por acá?
A: Mirá, tenés una parada de taxis yendo por ésta, una cuadra y media. Si no, sobre Libertador, hacés toda una cuadra, cruzás la primera calle y tenés una remisería, sobre Libertador.
Transseúnte: Ah, bueno, gracias.
A: Así que... Está bien, hay una parte.
F: Sí. Es..., no es Sui Generis para nada el disco, lo único que tiene de Sui Generis son los coros de Mestre y el teclado de Charly. Y algunos arreglos. Charly para ese disco hizo un tema él y otro tema con Porchetto, Nito y León, pero no participa. De los dos Sui Generis, Nito es el que más participación tiene. Hace arreglos de varios temas del disco. León es otro de los que no participan mucho. León ahí pone “La colina de la vida”, canta “La mamá de Jimmy”, y después hace un par de coros... Tampoco es una participación grande la que tiene León.
A: ¿León Gieco en qué momento incursiona en el rock nacional? ¿Cómo son sus orígenes en la música?
F: En la música, con esto del folclore allá en su Cañada, Santa Fe, y después se mete con todo lo que es la música progre, y después termina en el rock progre, y después termina en un rock medio folclórico, que es lo que sigue haciendo León, a veces más tirado a lo que es el rock, a veces más tirado a lo que es el folclore. Para mí no es un rockero. Es una fusión.
S: Como Dylan.
F: Como Dylan.
A: No me parece que sea una comparación muy...
F: Sí, sí, yo lo veo muy parecido a Dylan.
S: Lo que pasa es que al entrevistador no le gusta Gieco...
A: No, pero más allá de eso. No me parece parámetro, pero...
F: Lo tenés que hacer con una mirada objetiva, viejo... Yo soy el que pone subjetividad... Exactamente no recuerdo cuándo se mete con la música progre y con el rock, León. Yo creo que es con toda esta fusión de Porsuigieco, y un poquito antes de conocer a Sui Generis, a Charly. También es muy distinto el rock nacional de esa época al de esta época. Y es muy distinto el rock a lo que llamamos rock nacional.
A: Sí, eso lo hablamos ya.
F: Sui Generis creo que es rock acá solamaente. Afuera no, en ninguna otra parte del mundo sería rock.
S: Está más cerca del pop.
F: Sí, del pop en su momento sí. Sí, está más cerca del pop que del rock. Todo el rock nacional.
A: Sí, tal cual.
F: Pero bueno, está ese nombre “rock nacional” que ayuda a definir varias cosas que no se definieron.
A: Bueno, nosotros hablábamos de Viuda e hijas y es una banda de pop.
F: Sí.
S: Sí.
A: Y sin embargo se la define como la primer banda...
S: ...femenina de rock.
A: Femenina de rock nacional. Y es recontra pop.
F: Lo mismo la banda de Pipo. Los Twist.
S: Los Twist. Eran como primos hermanos, porque tocaban en el cole...
F: Era bueno.
S: Claro, eran una banda que tocaba en los clubes de fomento...
F: Era una banda de barrio.
A: ¿En qué año surgen?
F: Era una bandita de barrio, y también porque creo que a Pipo le gustaba esa movida de tocar en colegios, de tocar en barrios.
S: Porque está hecho percha Pipo, en el buen sentido.
F: Pero era bueno lo que planteaba. A mí me gustaba eso que planteaba Pipo. A mí me parecía interesante.
S: Se transformó en un ícono de...
F: Lo que planteaba es no ser... eso de que porque sos conocido tenés que tocar en teatros y no podés tocar en el colegio donde vos estudiabas. Más allá de toda esa cosa de juventud que tenía Pipo y que quería preservar y que quería explotar, esa cuestión de “somos jóvenes de colegio y no nos importa nada”.
S: Tito Losavio. Me acordé ahora que también estaba ahí. Niños de colegio. Melingo, niño de colegio (risas). Qué bueno que era Melingo, a mí me gustaba mucho.
F: Buenas épocas, che.
S: Qué nostalgia. Yo los veía en Feliz Domingo, ahí, al toque.
F: ¿Qué es esto? (mirando el sándwich con el que es convidado).
S: Aceitunas.
F: ... (comiendo). Muy bueno. ¿Dónde lo compraste?
S: En Wof.
F: ¿Qué es eso?
S: Wof. Está acá a la vuelta, es una vinería.
F: Ah, ¿esa que está ahí?
S: Sí.
(Corte.)
F: Me da vergüenza, Augusto. Te estaba pidiendo por favor que no me saques porque me da una vergüenza terrible.
A: Estoy grabando. ¿En serio no querés?
F: Noo.
A: Si querés lo cortamos. Todo esto se edita... Bueno, la sesión del 9 del 9 de 2005.
F: Hoy ni 5 ni 10 ni 2 minutos de RN Nacional con el borracho. ¡Imágenes de Burton, imágenes de Burton!

(Próximo número: Los 3 discos en vivo fundamentales del rock de Argentina.)

Más 30 MINUTOS DE ROCK ARGENTINO CON EL FLACO GUERRESCHI

Rubio's Toys presents...

2006-10-14T01:38:00.000-03:00

Rubio's Toys presents
Dentro de no mucho tiempo en unas jugueterías muy,

muy conocidas....

¡¡EL MUÑECO!!

Próximamente en su juguetería más cercana el nuevo muñeco de Cardesco El Inmortal. Incluye un órgano (no sabemos para qué carajo se lo pusimos). Para niños a partir de cuando usted quiera. Los anteojos se venden aparte.

DOCUMENTO: Miguel Abuelo y Miguel Cantilo - La Balsa (1985)

2006-10-13T01:41:00.000-03:00

La siguiente es una versión de "La Balsa" (clásico de Nebbia y Tango) interpretada por Miguel Abuelo y Miguel Cantilo en un recital que hicieron juntos en Bariloche en el año 1985.

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DOCUMENTO: Serú Girán - Day Tripper (1988)

2006-09-28T17:18:00.000-03:00

El siguiente tema es una grabación de una reunión secreta de Serú Girán realizada en el año 1988. En dicha reunión los cuatro Serú interpretaron temas propios y covers, como este clásico de los Beatles, Day Tripper.
Pude tener acceso a este material gracias al siguiente blog: http://incunablesposludios.blogspot.com/

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Seminare - Serú Girán

2006-09-22T23:56:00.000-03:00

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30 MINUTOS DE ROCK NACIONAL, CON FACUNDO GUERRESCHI

2006-09-21T00:01:00.000-03:00

A 27 años del primer recital de Serú Girán, un recorrido por la historia de la banda
(Viernes 29/07/2005)

Augusto: Ayer fue 28 de julio del año 2005, y se cumplieron...
Facundo: Veintisiete años.
A: Veintisiete años del primer recital de Serú Girán. Ayer estuvimos hablando un poco, pero la radio no lo llegó a captar. Si querés retomar un poco lo que fue ese show, su significado para la música.
F: Lo que hablábamos más o menos ayer fue lo diferente que fue de toda la carrera de Serú Girán este primer recital, su primer disco y parte de “La grasa de las capitales” que es el segundo. Lo que te contaba ayer era que este recital fue un desastre, fue un fracaso total la presentación de Serú Girán. Salen Moro, Aznar y Lebón vestidos de blanco –explico esto porque una de las críticas fue ésa, es una estupidez–, y Charly con una especie de malla de luchador negra y un saco negro, o un chaleco negro, y tocan un tema que nunca se editó de Serú Girán, “Disco Shock”, que es una burla a la música disco, es una sátira de la música disco, y se ve que el público no entendió el mensaje y los juzgó por las vestimentas y por todo eso de la música disco que estaban haciendo, y era gracioso lo que cuenta la leyenda que le gritaban a Charly, le gritaban: “Tocate el Blues del levante”. Que el “Blues del levante” es el último tema de Charly como Sui Generis, que lo hace en “Adiós Sui Generis”, y después de ese tema, empezaron a hacer los temas de Serú Girán: “Eiti Leda”, “Seminare”, “Serú Girán”, que son temas de estos del rock nacional, y la gente no se copó, fue un desastre, críticas por todos lados de lo que era Serú Girán, se ponía en los diarios lo de “Charly García: ¿ídolo o qué?”, la gente ya se empezaba a plantear que Charly era un desastre.
A: ¿Esto en qué año fue?
F: 1978.
A: ¿Cuál fue la respuesta de la banda?
F: Respuesta directa de la banda, en lo inmediato, no creo que hubo. Hubo cosas que les afectaron a ellos. Volvieron a Brasil, porque Serú Girán es una banda que nace en Brasil. Charly lo llama a Lebón... Así es como lo cuenta Lebón: “Me llamó el flaco y me dijo que quería hacer una banda conmigo”, y en ese momento él estaba en Brasil, o Lebón estaba en Brasil, ahí ya no me acuerdo, y se fueron a Buzios, estaban en la casa de Buzios, que era la casa de Serú Girán. Charly dice: “Bueno, mirá, yo lo tengo a Moro”, que venía de La Máquina de Hacer Pájaros, y aparece este pibito de dieciocho, diecinueve años que se llamaba Pedro Aznar, que la descosía con el bajo, y volvieron a Brasil. Yo no sé, yo creo que en algún momento les debe haber tocado esto de la bardeada y de que la gente no los entienda. Antes habían tocado, en el primer recital bien que hacen, en el Riachuelo, en un barco, para periodistas y gente de la movida, y eso era otra cosa, era más Serú Girán, y ahí la aceptación fue buena. Respuesta a esto, al público, estuvo el mensaje de “Las grasas de las capitales”. Que va más allá de la tapa del disco, que es una burla a las revistas de la época, y que también Charly en broma pone, como título de esa revista que es “La grasa de las capitales”, “Charly García: ¿ídolo o qué?”, “Moro campeón mundial”, “David Lebón se confiesa” y “Pedro Aznar y Olivia Neutron Bomb: la pareja del año”, y una foto de ellos cuatro diciendo “Encontramos a los dobles de Serú Girán”. Y el tema “Las grasas de las capitales” que habla más o menos de la mierda que es o que era esto de Buenos Aires. Esa creo que fue la respuesta directa. Cambió muy rápido toda la historia de Serú Girán. Al toque los seguidores de Sui Generis y de La Máquina y los que seguían a Lebón de Pescado Rabioso, empezaron a sumarse y se encontraron.
A: Eso te iba a preguntar, cómo se formó el público.
F: El público es una mezcla de los dos, la mezcla, no de los seguidores de Sui, sino de los seguidores de Charly. Charly hace Sui Generis, Porsuigieco, y La Máquina de Hacer Pájaros que saca dos discos. Ya estaba lejos de Sui Generis Charly, y estaba lejos de hacer la música de Sui Generis. Estaba mejor. Así que creo que eran los seguidores de Charly. Algunos de Sui seguramente había. Es más, los primeros discos de Serú son temas de Sui Generis. Son temas que Charly tenía de antes y que no hacía.
A: ¿Y el público de Sui Generis se fragmentó en dos, o hubo una parte que siguió a Serú porque eran los que estaban detrás de Charly, y hubo otra parte que se dispersó? Digamos, ¿hubo una separación Charly y Nito Mestre?
F: Sí, sí. Y en un comienzo, el que se llevó la mejor parte fue Nito. Se llevó una buena parte del público porque era simpático.
A: ¿Con esa cara? Pero, ¿qué hizo inmediatamente después de Sui Generis?
F: Porsuigieco. Y después Nito Mestre y los Desconocidos de Siempre, que las letras son mitad de Mestre y los Desconocidos de Siempre, y en algunas está García ahí también.
A: ¿Quiénes son los Desconocidos de Siempre?
F: Él, María Rosa Yorio, y los otros no tengo idea quiénes son...
A: Porque son los desconocidos...
F: Son los desconocidos de siempre. No, es un chiste. Los otros músicos son Alfredo Toth, Ciro Fogliatta, "Mono" Fontana y Rodolfo Gorosito, aunque Fogliatta y Fontana entraron creo que después del primer disco. María Rosa Yorio es la Yoko de Sui Generis. También por eso Mestre se llevó buena parte del público al principio, porque con María Rosa y su banda hacían lo mismo que hacía Sui.
A: ¿Por eso se separa Sui, porque Charly quiere explorar y Nito quiere seguir con lo mismo?
F: En parte, al menos, sí.
A: Y lo que vos también planteabas, en alguna otra ocasión, era que Mestre le había afanado la novia, o mejor dicho la esposa, a Charly.
F: Sí, Mestre le afanó, y María Rosa se dejó afanar.
A: Sí, obviamente. ¿Pero esto tuvo que ver con la separación de Sui Generis?
F: Quizás. Pero la versión oficial dice que esto pasó después de la separación de Sui. Charly se separa de María Rosa y ésta se engancha con Mestre. Pero son muchas las dudas y los rumores. Después, más adelante, el público se fue con García, Mestre empezó a hundirse cada vez más y García empezó a aflorar cada vez más como ídolo.
A: ¿Decís que en el momento en que se empezó a saber eso fue cuando Charly empezó a...?
F: No, no estoy diciendo...
A: No, digo, que una vez que Charly empezó a ensombrecer a Nito Mestre, después de eso fue que empezó a resolverse el misterio, por decirlo de alguna manera.
F: Sí, no duró mucho el misterio igualmente. Pero sí, mi opinión es esa. Más allá de que Nito como músico no es Charly, y como compositor no es Charly. Era un buen Sui Generis Nito, pero bueno, se acabó. Charly, lo bueno que tiene es que cambió mucho. Sui Generis es una cosa, al otro año metió La Máquina de Hacer Pájaros, que era una cosa totalmente distinta, muy buena, con poco éxito, pero muy buena, y después sacó Serú, y después se hizo solista y fue otra cosa. Es muy vanguardista. Es el más vanguardista, creo yo, de la música de acá, por eso es lo que es.
A: Y Nito Mestre, después de los Desconocidos de Siempre...
F: Carrera solista.
A: Que no fue muy importante.
F: No. No trascendió.
A: De hecho, cuando se juntaron otra vez...
F: Para hacer “Sinfonía para adolescentes”.
A: Fue como...
F: Yo fui al recital ese en Boca.
A: Fue como: uh, reapareció Nito Mestre. Nadie se acordaba de él.
F: Nadie se acordaba de Nito. Hay un disco de Nito a esa altura, “Colores puros”. Muy malo. Fuera de broma, muy malo el disco.
A: De Serú Girán, ¿qué disco te parece el más significativo?, ¿o alguno que haya roto con ciertas estructuras musicales de acá?
F: Me parece que el que más hace eso... Me parece que es una evolución. Muy prolija. Pero el que rompe es “Serú Girán”, el disco “Serú Girán”.
A: Es el primero.
F: Sí. Con el tema, el tema “Serú Girán” me parece que rompe mucho. Rompe mucho con esa cosa de componer en un idioma que se entienda, rompe mucho con la música, trae música, no brasilera, pero algo raro, ritmos raros. Baterías muy raras. Creo que Serú Girán es una banda simple, porque saben manejar muy bien lo complejo. Está de más decir que Charly es un músico estupendo, que Lebón es un músico estupendo, que Aznar como bajista, para mí, es uno de los mejores, con Malosa (Malosetti, un amigo), y Badala. Son los tres mejores bajistas de Argentina. Me estoy olvidando de unos cuantos, ojo, que también son muy buenos bajistas.
A: Che, ¿cómo termina Serú Girán?
F: Serú termina con el disco doble “No llores por mí Argentina”, que es una despedida, en 1982. Se va Pedro. Lo llaman a Pedro de afuera y era una oportunidad muy buena, más en esa época que los músicos no tocaban afuera. Eso es lo que tiene Serú. Serú es una de las bandas que empieza a tocar, no muy lejos, pero empieza a exportar, que después toda la camada del ’80 lo empieza a hacer. Soda es muy precursora de eso, de tocar afuera, de tocar en Colombia, en México. Antes no existía eso. Y a Pedro lo llaman de afuera, de Estados Unidos. No me acuerdo quién lo llama para que toque el bajo en su banda. Y Pedro se va. Lo habla y se va. Por un momento se cruzó en la cabeza de buscar un bajista, pero fue una idea que desertaron al toque, y ya Charly no tenía ganas de buscar otra...
A: ¿Llegaron a tocar alguna vez sin Aznar?
F: ¿Sin Aznar? No. Por lo menos, por lo que tengo entendido, no. Porque no daba. Era muy bueno lo que generaban, eran una muy buena banda, podían buscar otro buen bajista, pero ya había una relación, vivían juntos ellos cuatro. Estaba la casa de Serú Girán. La casa de Buzios era la casa de Serú Girán. Vivían ahí, eran los “true” Serú Girán. Eran los beatles argentinos. Si se iba Paul no podían buscar a otro que toque.
A: ¿Y ahí entonces qué pasa?
F: Ahí se van. La vida de Moro no sé... Ah, Moro hace un..., se junta con otro músico, con Beto Satragni, y sacan un disco, que Charly también participa. Hay un tema que se llama “Volverse negro” o “Quieren volverme negro”; el disco se llama simplemente “Moro-Satragni”.[1]
A: ¿Es conseguible?
F: Sí, está en todos lados. La tapa es muy mala, es en tonos de marrones y negros, está Moro sentado o apoyado arriba, y abajo está Satragni. No es un buen disco. No es un gran disco, pero no es un mal disco. Moro hace eso. Aznar, bueno, la rompe afuera. Lebón inicia una dejada carrera solista. Lebón antes de Serú y después de Pescado había sacado un disco como solista, y volvió a eso, después de un tiempo. Se tomó un tiempo. El primer disco de Charly, que todo el mundo dice que es “Música del alma”, y que yo creo que es “Música del alma”, porque se graba en vivo en 1977, aunque se edita en 1980...; el disco anterior a ese es “Picnic con amigos”, que es Serú Girán, aparece algo Nito... Es un picnic de Charly con amigos, tocan amigos, toca Serú Girán, tocan temas de Serú Girán. Y después viene “Música del alma”, que es muy difícil de conseguir[2].
A: ¿Ahí se presentaba como Charly, o como “Charly y...”?
F: No, como Charly. Charly García. Y después toda la carrera solista de Charly. Y después la carrera solista de Aznar cuando vuelve a la Argentina, que mete el cover ese tan conocido de “Ya no hay forma de pedir perdón”. La carrera de Lebón, que también estuvo. Yo no puedo creer lo que pasa con Lebón, esa pérdida que hay de conocimiento de David Lebón. Cuando en fines del ’60, ’70 y principios y mediados del ’80, y me atrevo a decir fines, era David Lebón. Estaba al nivel de los García y Spinetta. Y de los Prodan y toda esa gente. Y ahora no hay conocimiento y está exiliado en la provincia –exiliado es una forma de decir–.
A: ¿Eso a qué se lo puede atribuir?
F: No tengo idea.
A: ¿A una cuestión de imagen?
F: Yo creo que a una cuestión de éxitos. Somos un público exitista. Somos un público que quiere que haga éxitos el cantante. Pasa eso.
A: Sobre la película “Peperina”, ¿qué me podés decir? ¿De qué año es?
F: Es del ’95, pero tiene imágenes de la vuelta de Serú Girán en el ‘92. Es una historia de una chica que va a ver a la banda, y todo lo que sufre por sus ídolos. No me parece una película trascendental. Pero representa también lo que significó la vuelta de Serú Girán: algo muy comercial. No del lado de ellos; se transformó en eso. Ellos lo dicen, lo dice más que nada Lebón. David cuenta que a él le vinieron otra vez ganas de tocar, se dio la posibilidad, lo habló con el flaco (“flaco” le dice a Charly), y se pudieron juntar y lo hicieron, pero después empezaron a aparecer todas unas cosas de publicidad, de estadio, de que yo me quedo con el 50, de entrada, y los quilombos que había en la banda en ese momento.
A: ¿Qué quilombos?
F: Quilombos entre Charly y Pedro. Venía Aznar, no sé si tuviste la oportunidad de escuchar “Serú ’92”, el disco (no el en vivo).
A: Sí.
F: Todo muy comercial. Y la mitad de los temas, son de Aznar. Y es el disco menos Serú de todos. Me gusta como disco, es bueno. Pero hay muchos temas de Aznar, muchos temas de Lebón-Aznar, de Charly creo que debe haber tres o cuatro temas, hay un tema que están todos, Moro creo que no debe haber tenido nada de participación en esa cosa. Muchos temas de Aznar, y antes Aznar venía con los temas y Charly se los rompía en la cara. Y después Lebón –es lo que cuenta Lebón, lo que cuentan ellos–, después Charly le iba a llorar a Lebón, que estaba mal porque el otro se fue, y Aznar venía siempre. Hay que creer o reventar en esas cosas. Después se arreglan Charly y Aznar, después los vemos juntos tocando, y bueno, no sé si como excusa sino como compromiso de que cuando está todo bien, sacamos “Tango” y “Tango 4”. Y después sus carreras prosiguen. Lebón está tocando más seguido.
A: Salió en los abonos de los trenes TBA.
F: Es verdad. Y eso es todo.
A: Bueno, gracias, Facundo.
F: Un gusto.

(Próximo número: Raúl Porchetto, León Gieco y Los Twist.)

[1] Moro murió el 11 de julio de 2006, casi un año después de realizada esta entrevista (nota del entrevistador).
[2] Al momento de realizar la entrevista, dicho disco no había sido reeditado en Cd. Actualmente se consigue la reedición (nota del entrevistador).

Más 30 MINUTOS DE ROCK ARGENTINO CON EL FLACO GUERRESCHI

30 MINUTOS DE ROCK NACIONAL, CON FACUNDO GUERRESCHI

2006-09-09T16:19:00.000-03:00

Un recorrido por el rock nacional desde sus orígenes hasta la actualidad - Parte II
(Miércoles 27/07/2005)

Augusto: Volviendo al periódico éste sobre los 40 años de rock nacional, ponen acá una serie de discos que consideran clásicos, que también es una mezcla medio rara, porque ponen discos muy actuales.
Facundo: “Una batea de clásicos” (leyendo el título de la nota).
A: “En el ópera” de Los Abuelos (comienzan a pasar revista de la lista sugerida en el periódico). Bueno. “Dulce Navidad” de Attaque, ya fue, por ahí. Ahora “Jessico”...
F: ¡”Jessico” de Babasónicos! “La Argentinidad al palo”... No, no, Bersuit tiene mejores discos que “La Argentinidad al palo”. “Honestidad brutal” (de Calamaro) a mí me parece que está bien.
A: Sí. Igual “Alta suciedad” me parece más clásico actualmente.
F: Sí, también. Eh, “Cuentos decapitados” (de Catupecu Machu)... Me parece muy prematuro ponerle “clásicos” a bandas como Babasónicos o Catupecu. Más allá de que estén hace como diez años los tipos.
A: Aunque sea otro disco, porque de Babasónicos que pongan como clásico “Trance Zomba”, que es del año 1994.
F: Claro. Bueno, ahí sí lo acepto más. Ya pasaron como diez años. Lo mismo con la Bersuit: “La Argentinidad al palo”, primero que no es un clásico, tiene discos mejores la Bersuit.
A: Y además es muy reciente.
F: “Acariciando lo áspero” de Divididos está bien. “El león” de los Cadillacs. “Parte de la religión” y “La hija de la lágrima” (de Charly García)... No sé. Yo los pongo en duda a los dos.
A: ¿Sí?
F: Sí. Son buenos... Creo que hay otros clásicos de Charly.
A: ¿Cuál elegirías de Charly?
F: Además de “La hija de la lágrima” yo elegiría “Filosofía barata y zapatos de goma”. Y puede ser que deje “Parte de la religión”. O “Piano bar” pondría. Me parece más clásico. No sé si mejor o peor. Me parece más clásico... “Chaco” de Illya Kuryaki.
A: El de Intoxicados no sé...
F: Intoxicados es una banda muy joven como para entrar acá.
A: Karamelo Santo también tengo mis dudas.
F: Yo a Karamelo Santo no lo pondría en clásico, con todo respeto... “Todo a pulmón” de Alejandro Lerner.
A: A Lerner no lo incluiría en rock, directamente.
F: Yo no lo incluyo en nada a Lerner.
A: Massacre sí, puede ser.
F: Sí, yo a Massacre lo dejo, más allá de que no me gusta lo dejo porque sí, me parece que tiene que estar... “Sin restricciones” de Miranda, para nada.
A: Para nada.
F: “Contagiándose la energía del otro” de El Otro Yo, tampoco.
A: Yo, de El Otro Yo, a lo sumo, pondría “Mundo”, pero me parece que tampoco.
F: Yo no lo pondría.
A: No, El Otro Yo como clásico no.
F: “El amor después del amor” de Fito (Páez), está bien. Es lo más clásico que tiene Fito. “Blues local” de Pappo, está bien.
A: Sí, yo no sé si ése en particular.
F: Yo lo dejo “Blues local”. Vamos a ver cuando terminemos de leerlo esto, porque tendría que aparecer algo de V8, me parece. Más allá de que no sea de mi agrado.
A: Yo vi que no había ni de V8 ni de Los Violadores.
F: ¿Violadores no hay?
A: No. Eso me pareció raro. Bah, hay muchas cosas que faltan. Después...
F: “Corderos en la noche” de Las Pelotas.
A: Yo no me acuerdo cuál es ese disco, pero algo de Las Pelotas tiene que haber.
F: Sí, eso está bien. “Ay ay ay” de Los Piojos.
A: No sé.
F: Sí, puede ser. No sé, yo... sí, puede ser ése... “El ritual de la banana” de Los Pericos, ése está muy bien.
A: Sí.
F: “Escenas de la vida amorosa” de La Portuaria, me parece que está bien.
A: Sí.
F: “Enlace” de Ratones Paranoicos.
A: Sí, yo no me acuerdo muy bien los temas de ese disco.
F: Sí, está bien “Enlace”. Podrían haber puesto otro disco de los Paranoicos... “Octubre” y “La mosca en la sopa” (de los Redondos). Yo lo veo bien...
A: Sí, yo también.
F: Lo veo más a “La mosca en la sopa” que “Octubre”... “Despedazado por mil partes” de La Renga. Sinceramente, no lo tengo muy presente.
A: Sí, yo creo que sí va.
F: “Sin documentos” de Los Rodríguez... Mm, yo hubiera elegido...
A: Igual es medio confuso, ¿no? ¿Los Rodríguez se considera plenamente rock nacional?
F: Yo sí, yo lo considero rock nacional. Muchas cosas de Sabina las considero rock nacional. Están basadas en cosas de acá.
A: Bueno, igual es un poco la limitación que tiene el término “nacional”, ¿no?
F: Claro... “No llores por mí Argentina” de Serú.
A: ¿Qué opinás de eso? ¿Está bien? ¿Vos habrías puesto otro?
F: Yo hubiera puesto todos los de Serú Girán. Para mí son todos discos clásicos los de Serú. Para mí es la mejor banda de acá... “Canción animal” de Soda Stereo... Encima ponen “Sosa Stereo”...
A: (risas) Sí, hay varias cosas que están mal escritas. Ese no lo había visto.
F: Igual está bien.
A: (risas) La negra Sosa Stereo.
F: La negra Sosa Stereo... O podría haber sido también “Sueño Stereo”.
A: ¿”Sueño Stereo” es posterior a “Canción Animal”?
F: Sí.
A: No, a mí me parece que “Canción Animal” es...
F: Sí, sí. No me quejo. “Canción Animal” está muy bien... “Artaud” de Spinetta.
A: No sé, yo hubiera puesto uno más...
F: Yo hubiera puesto uno de Spinetta.
A: Yo habría puesto este de Pescado que trae “Post-crucifixión”. No me acuerdo el nombre del disco. Me parece un disco más fuerte y...
F: Sí, es mejor disco.
A: Pero bueno, “Artaud” es un clásico.
F: Yo hubiera puesto también “Durazno sangrando”... Después está “Llegando los monos” de Sumo. Está bien. “Dale Aborigen” de Todos Tus Muertos.
A: Está bien, no sé. Hay tantas bandas que no aparecen que Todos Tus Muertos...
F: Hay muchas cosas... Creo que está mal puesto el nombre de “Una batea de clásicos”. De última sería unas recomendaciones del tipo que hace la nota o el informe. Y ahí sí, yo no tengo nada que decir, porque son sus gustos.
A: Claro.
F: Pero se critica bastante esto.
A: Escuché una versión de Fito Páez haciendo “Muchacha ojos de papel”. ¿Ese tema es viejo?
F: No, no es viejo. Es de ahora. Es del último disco.
A: Ah. Es horrible.
F: A mí me gusta Fito.
A: Pero ese tema, esa versión...
F: Y, está haciendo...
A: Nuestro colega Diego Ábalo lo criticaba muchísimo.
F: Diego decía que era un chorro. Yo opino igual, opino que está robando muchísimo. Pero yo de chico era muy fanático de Fito. Lo critico muchísimo pero, no sé, vende mierda en cajita y yo creo que la voy a comprar. Como Charly. Los últimos discos de Charly, un desastre. Y yo los tengo. En un momento dije “Rey Sol” no me lo compro. “Rey Sol” me parece el peor disco de Fito. El peor. Y sin embargo lo tengo. El nuevo también (se refiere a “Moda y pueblo”), el compilado ese que hizo de “Mi vida con ellas” también. Mientras exista gente como yo, va a seguir robando.
A: ¿No llamás nunca a la Mega (radio de rock nacional), con sus concursos de rock nacional?
F: No, no. No escucho la Mega. La escuchaba muchísimo cuando había salido... Que además pasaba otra cosa, pasaba cosas más viejas, era una radio donde yo escuchaba Pedro y Pablo. Y... (me gusta Pedro y Pablo, eh...)
A: (risas) Sí, sí. Cada uno con lo suyo.
F: Y..., me gustaba porque pasaban eso, pasaban temas de Serú. Además me acuerdo cuando apenas salía la radio, no tenía organización, no había locutores, y te metían como cinco temas de Serú seguidos. Estaba bueno eso. Pero no, después se empezó a poner muy popular la radio.
A: Y, por un lado hacen bastante hincapié en las bandas relativamente nuevas o en las nuevas producciones de otras bandas.
F: Sí, eso es verdad. Para los pibes que están en eso, les viene bien.
A: Sí, y además tiene esa cosa que es menos un problema de la radio que de la concepción del rock nacional por la cual hay cosas que..., escuchar a Marilina Ross, o a Alejandro Lerner.
F: En un momento pasaban a Valeria Lynch.
A: ¿Valeria Lynch?
F: ¡Valeria Lynch!
A: En cualquier momento ponen a los Pimpinella.
F: Y a mí lo que me da risa es que se toman el atrevimiento de nombrar a Valeria Lynch como rock nacional, y no ponen a Sabina porque es gallego. Creo que Sabina es más rock nacional que Valeria Lynch, que Lerner y que Diego Torres, que también lo pasan.
A: Sí, sí.
F: Más allá de que es grande el término rock nacional, es grande, y es raro por el tipo de rock, por decirlo de alguna manera. Porque uno dice: el rock de Estados Unidos es rock..., tiene subtítulos, pero es más rock.
A: Acá, mirá... Dice que Andrés Calamaro, en la década del ’90, en un recital, dijo que no podía hablar de rock and roll en Argentina, porque lo que hacían los músicos acá era rock a secas.
F: Es verdad. Creo que igualmente usa la metáfora para decir más o menos lo que dije de que es raro el rock, rock. No sé. Hay bandas muy rockeras. Viejas, nuevas, hay bandas muy rockeras, pero no sé. Fito te puede hacer un disco rockero, temas rockeros. Es uno de los artistas más rockeros, me parece. Pero... le mete un folclore. Antes metía más folclore. Ahora... tiene un tema nuevo que es folclórico.
A: ¿Y bien, o hace lo mismo que con el tango, que lo destruye?
F: A mí me gusta cuando hace esos temas medio folclóricos. Los tangueros más o menos, sí, le pifia un poco. Pero, los folclores, a mí me gusta lo que hace con los folclores.
A: Sí, bueno... Es difícil la cosa. Porque tampoco siempre es que vos decís: bueno, esto no es rock, es pop. Tampoco es tan fácil.
F: No, tampoco es tan fácil. Todos, más allá de eso, tuvieron etapas. Charly tuvo su etapa de popero, de rockero, de punk –por decirlo de alguna manera–.
A: ¿Cuál sería la etapa de punk?
F: Fines de los ’80, principios de los ’90. Lo dijo, el viernes pasado, escuchando la Rock and Pop, que estaban pasando canciones muy viejas, una grabación de Charly, recontra joven, y hablando de cuando fue medio punk. Dice que no fue punk, pero que algo de punk tenía. Y seguimos... No sé, a mí me pone mal el rock nacional ahora. Me parece que no hay símbolos. No están saliendo los Charly García, los Spinetta. Están empezando a aflorar figuras grandes como Fito.
A: Se está dando una tendencia a, o sea, lo que en su momento eran influencias, hoy pasan a ser lo que parecen imitaciones berretas o baratas como las bandas pos-redonditos...
F: Callejeros.
A: Callejeros, o Pier. Son horribles.
F: Pier también es bastante stonardi.
A: Digamos, no es lo que pudo pasar en un momento, digamos como cuando, no sé, el público de Sumo se pasa a los Redonditos pero son dos bandas que tienen sus propias identidades. Es como que se busca... Se separan los Redonditos, ¿no? Bueno, algunos seguirán al Indio, qué sé yo, pero es como que buscan: bueno, a ver quién es lo más parecido para ir a ver.
F: Sí.
A: Y eso es una degeneración.
F: Eso conduce a que los pibes hagan bandas que se parezcan a... A mí me preocupa en el sentido de decir: no hay uno que yo diga que me rompe la cabeza, no hay una banda..., no hay bandas como las de antes. No hay bandas como Pescado, o como Invisible, o como Serú ni hablar, ni como Sumo o como Soda que es de hace poco, por decirlo de alguna manera. Ni como Los Rodríguez, me atrevo a decir.
A: Sí.
F: Lo que pasa es que, en todas esas bandas hay tipos que saben mucho, que son estudiosos del tema, y son buenos músicos, y saben, y conocen mucho de afuera para hacer acá adentro.
A: Claro, ahora es más como una...
F: Es la copia de la copia. Los pibes de ahora copian, no sé, a Los Redondos. Y Los Redondos copiaban a los grandes. La copia de la copia, cuanto más copia sea, peor va a ser.
Cliente Criscuolo: ¿Acá se puede saber si el DVD es para zona 1 ó 4?
A: ¿A ver?
F: Zona 4.
Cliente Criscuolo: ¿Zona 4?
A: Sí... Es cierto eso de que es como que, justamente, las bandas, pero además de que imitan a la copia de..., lo hacen sin los instrumentos, sin conocimientos.
F: Claro, sí.
A: Entonces todo lo que hacen es: ¿a ver qué hace este tipo? A ver, un Re, un La. Bueno, vamos a hacer algo con una base similar.
F: Una base similar.
A: Es eso lo que sucede, no hay un conocimiento previo.
F: No, no, no. No son tipos que busquen. Es jodido también. Teniendo el peso de todos estos monstruos del rock, es jodido venir con tu bandita y querer decir: bueno, yo vengo a hacer algo serio, todo no está dicho.
A: Bueno, yo creo que Babasónicos, sin tener una gran formación musical, lo que logró es justamente tomar influencias de afuera que acá todavía no se habían desarrollado muy bien, y hacer un producto nuevo.
F: Debe haber sacado algo bueno Babasónicos.
A: A mí me gusta mucho Babasónicos, hasta antes de lo último. Hasta “Miami” sobre todo. Me parece que iban probando muchas cosas.
F: Bueno, Babasónicos es una lástima que... ¿Hace cuánto que está Babasónicos?
A: Arrancan en el ’90. Sí, ’90-’91.
F: Quince, catorce años. ¿Y hace cuánto tiene éxito? ¿Cinco años, vamos a ponerle?
A: El gran éxito arrancó con...
F: Éxito masivo, a eso me refiero.
A: Éxito masivo con “Jessico”.
F: Con “Jessico”. Y es una lástima para los tipos. Porque hace mucho que están.
A: Y lo más rescatable es justamente de ese momento, lo experimental.
F: Algo parecido pasa también con la Bersuit. Un poco menos.
A: Claro.
F: Un poco menos en el sentido de que son un poco más conocidos antes que Babasónicos. Pero les pasa más o menos lo mismo. Y es muy gracioso ver el cambio de cuando se ponen hiteros y masivamente conocidos, el disco siguiente es muy distinto a lo que vienen haciendo. En los dos casos.
A: Y..., el gran tema, ¿te acordás del hit de la Bersuit, que era ese tema medio cumbia que habían sacado, que ahí fue el furor? Que uno que escuchaba los discos anteriores no lo podía creer.
F: Sí, “Yo tomo”. Empezaba con un rock y después hacía cumbia.
A: Sí. Era increíble en una banda que tenía un estilo... Está bien, tenía mezclas raras...
F: Siempre se caracterizó por tener de todo. Pero ahí te das cuenta que tuvieron que hacer el hit, tuvieron que meter el hit.
A: Sí.
F: Todos igualmente.
A: Sí. No está mal.
F: No está mal. Hay que venderse también. El tema es cuando cambiás completamente. Pero... no soy quién para juzgar. Pero el tiempo también es un tema.
A: Che, ¿vos tenés que ir al instituto?
F: Sí, ¿qué hora es?
A: Son las cuatro.
F: ¿Las cuatro? Me mataste, Augusto.
A: Disculpá. Bueno, te agradezco, Facundo.
F: Un gusto.

(Próximo número: Reflexiones sobre la historia de Serú Girán.)

Más 30 MINUTOS DE ROCK ARGENTINO CON EL FLACO GUERRESCHI

30 MINUTOS DE ROCK NACIONAL, CON FACUNDO GUERRESCHI

2006-09-05T18:54:00.000-03:00

Un recorrido por el rock argentino desde sus orígenes hasta la actualidad - Parte I
(Miércoles 27/07/2005)

Augusto: Estaba leyendo esta revista sobre rock nacional, se cumplen 40 años de la edición del primer LP de Los Gatos Salvajes. Y acá hicieron una especie de raconto.
Facundo: Veo un Cerati, veo un García.
A: Cronológicamente uno tiene que decir que sí, que el rock nacional arranca con...
F: Con Los Gatos.
A: Con Los Gatos.
F: Sí, cronológicamente sí.
A: Pero ¿cronológicamente en razón de discos, o también de formación de bandas? Porque ¿hubo bandas anteriores que no sacaron discos pero que podrían considerarse precursoras?
F: Digamos que el precursor es Tango, pero el único representante que hizo material de eso fue Nebbia y Los Gatos. Así que sí, hay que ponerle que son los primeros. O también Moris, ponele, que está entre los primeros.
A: Claro, acá lo mencionan a Moris.
F: Es toda la movida de La Cueva que son los primeros.
A: Y Spinetta surge después, ¿no?
F: No, también es de esa época. Lo que pasa es que es también por género –por decirlo de alguna manera– dentro del rock nacional, está en otra cosa el Flaco, no muy distinta en ese momento, pero estaba en otra cosa, apuntaba a incluir cosas más de otros lados, a explorar un poco más. Era más un investigador.
A: ¿Cuál fue la primera banda de Spinetta?
F: ¿La primera? Almendra, creo que formada en el ’68.
A: Ahora, acá ponen a Los Abuelos de la Nada como parte de la movida inicial. ¿La formación original de Los Abuelos de la Nada de cuándo es?
F: Es vieja.
A: ¿Muy vieja?
F: Sí. De fechas bien no te puedo decir, pero es de antes de que sea conocido. De los ’60.
A: Claro, la formación original igual era totalmente distinta. El único que estaba era Miguel Abuelo.
F: Miguel Abuelo, y después todo diferente. Incluso estaba Pappo.
A: Y de esa época, ¿los discos se consiguen?
F: Se pueden conseguir. En verdad hay un simple nada más. Pero se consigue.
A: Yo acá leía, ya que estábamos hablando de Miguel Abuelo...; acá hablan de un coleccionista de discos en vinilo. Te muestran algunas tapitas de discos. Esperá que lo encuentre.
F: Cof cof.
A: ¿Antes de la reformación de Los Abuelos, fue que Miguel empezó a ser solista?
F: Grabó un disco antes del regreso de Los Abuelos, pero “Buen día día” es un disco solista paralelo a la banda.
A: (Buscando infructuosamente en el periódico)... Bueno, si no encontramos las tapitas.
F: ¿Cuántas páginas tiene esto?
A: Es que no puede ser... Así que... ¿Fuiste a ver alguna banda en estos días?
F: No.
A: ¿Viste que vienen los hijos de Gaby, Fofo y Miliki?
F: Vienen los hijos de Gaby, Fofo y Miliki. Un desastre.
A: Sí, la verdad.
F: No le tengo para nada fe.
A: Ya el disco que hizo, que regrabó Miliki... Ah, acá está (hallada la nota buscada en el periódico)... Mirá, la tapa de un solista de Miguel. “Miguel Abuelo et Nada”.
Transeúnte: Buenas tardes. Estoy buscando un correo por acá, en Vicente López.
A: Tenés un Correo Argentino en Roca y Libertador.
Transeúnte: ¿Libertador y...?
A: Roca.
Transeúnte: Ah, gracias.
F: ¿Sabés qué me imaginé por un momento?
A: ¿Qué?
F: Que es una radio, pero que como está al nivel del piso, la gente entra y pregunta cosas: “Che, ¿cambio de dos pesos tenés?” Y sale ahí en la radio, no hay drama.
A: Eso está bueno. Es como cuando hacen los móviles en el exterior.
F: Claro, pero está todo el tiempo en esa movida la radio.
A: Bueno, acá tenemos entonces.
F: ¿Éste es el coleccionista? (mirando la foto en el periódico).
A: Sí, se llama Juan Carlos Cobas. Este disco de Spinetta, bah que está firmado como de Pescado Rabioso pero que es más bien sólo de Spinetta..., con la tapa esa rara.
F: Está bueno tener eso. Está bien el tipo. Sui Generis. (mirando las tapas reproducidas en el periódico).
A: Los Violadores...
F: ¿Esto de qué es, todo esto?
A: Hay algunos vinilos, afiches...
F: Super Rock, Sui Generis, Mahatma.
A: ¿Mahatma qué onda?
F: La he escuchado muchas veces, y ha tocado más de una vez con Sui Generis. Pero no sé si esta agrupación, este Sui Generis, es el dúo o el sexteto.
A: ¿Cuál es el sexteto?
F: El sexteto antes de que sea un dúo, cuando recién se habían juntado, que estaban en el secundario.
A: ¿Se hicieron conocidos los otros miembros también?
F: No.
A: ¿De la etapa en la que Pappo pasó fugazmente por Los Gatos, tenés algún recuerdo?
F: Pappo entra a Los Gatos en el ‘69, cuando se va Kay Galiffi, el guitarrista original. Pappo lo que hace es introducir un estilo más rockero en la banda, que se combina muy bien con el espíritu melódico de Nebbia. Pero como vos dijiste, fue un paso fugaz, en 1970 ya estaba haciendo Pappo’s Blues con David Lebón. Lo interesante es que Pappo también formó parte de bandas como Los Abuelos (ya que hablábamos) en su primera formación, y como Manal.
A: ¿Llegó a hacer grabaciones con Los Gatos?
F: Hizo algo. Si mal no recuerdo, hizo dos discos.
A: ¿Conocés a una banda de rock nacional, de los tempranos años ’80, que se llamó Orions?
F: No tan conocida Orions, pero sí. Me pasa lo mismo que con Mahatma. Sé el nombre, lo tengo de oído. No sé si hay mucho de Orions.
A: Salió un disco, o creo que dos. Pero nunca se popularizaron, salvo con un tema que se hizo bastante conocido. La anécdota mía al respecto es que en una de las bandas que precedieron a la formación original de Orions, llamada los Sheevers o algo así, mi viejo tocaba la batería.
F: Ah, bien.
A: Pero siguieron con otra formación, se fundó Orions, sacaron un disco.
F: Yo he escuchado...
A: Actualmente, o hasta hace poco al menos, el vocalista de Orions tenía una banda, La Resistencia. Muy under.
F: El tema es que en los años ’60 y tempranos ’70 hay un montón de bandas que por ahí te suenan o nos suenan, pero es que en ese momento el under andaba bien. Si eras del under tenías muchas posibilidades de salir a flote, de salir al río, pero no había grandes bandas –no en el sentido de calidad, sino de popularidad–, se estaban haciendo, entonces cualquiera podía ser el tocado por la varita.
A: En ese sentido estaría bueno hacer una recuperación discográfica, de todo lo under que no salió.
F: Yo estoy seguro de que alguien debe tener, ponele, grabaciones... la clásica grabación que aparece de Sui Generis de “Rasguña las piedras” que está como en un festival, como en un Woodstock muy malo, pero de acá; ese día tocaron otras bandas. Si está esa grabación tiene que haber una grabación de todo. Y ahí hay bandas, ahí tiene que haber bandas del under.
A: ¿Vos viste la película “Mundo Grúa”?
F: Sí.
A: ¿Viste que el protagonista, Rulo, era el que tocaba en...? ¿En qué banda era?
F: Séptimo Regimiento.
A: Sí. Es muy gracioso, porque claro, el chabón en la película hace como que es efectivamente el que en su momento, en los años ’60 o ’70, había tocado en esa banda, y verdaderamente él, el actor, había tocado en esa banda.
F: Es así. Lo buscaron por eso. Como actor deja bastante que desear. Lo han buscado por eso.
A: Sí. Esa banda también había tenido sólo un hit, y nada más. Ah, y ahora que recuerdo, se juntó la banda de Billy Bond. No sé si tocaban o no iban a tocar...
F: ¿Rompan todo es de Billy Bond? Sí, famosa frase. Este Rompan todo lo hizo Charly más que Billy Bond.
A: ¿Sí? Y había un tema de Los Shakers que se llamaba “Rompan todo”, también.
F: También.
A: Pero no como frase...
F: No, no, no. Ese tema creo que después Charly lo hizo cover. No me acuerdo..., si es en alguno de los dos “Tango”, o en el último de Sui Generis. En este último de Sui, “Sinfonía para adolescentes”, sé que hay uno de Los Shakers. Pero no sé si es así, me parece que no.

(Continúa en el número siguiente...)

Más 30 MINUTOS DE ROCK ARGENTINO CON EL FLACO GUERRESCHI

Advertencia

2006-09-01T22:36:00.000-03:00

Los eventos y personajes que aparecen en las historias presentadas en esta revista (Cardesco el inmortal, La Cara de Diéguez, Las aventuras de Mario Vergolini, etc.), son ficticios.
Cualquier semejanza con la realidad es pura coincidencia.

CARDESCO EL INMORTAL: EPISODIO IV (Parte 2: Conclusión)

2006-08-25T23:57:00.000-03:00

Hace no mucho tiempo en una galaxia muy,

muy conocida....

EPISODIO IV

LA BATALLA FINAL (II)

El plan de Guevar dio resultado. Teníamos al perro de Miami en nuestras manos. ¡Éramos ricos! Lo pusimos en una jaula y lo dejamos debajo de un árbol mientras descansábamos. De pronto, nos cubrió una capa de humo que no nos dejaba ver.
“¿Quién se prendió un caño?”, preguntó Maurice, pero no era eso. El perro de Miami se había escapado, o mejor dicho, alguien lo había soltado. Había sido Brigith Bardot y su grupo ecologista AguaLimpia. Sin pensarlo dos veces, Horace Rubio sacó su arma láser que largaba baba de DIEGUEZ. Del grupo y de Bardot quedó nada más que humo. Así, seguimos nuestro rumbo hacia el Cardesco’s Place para rescatar a Flopo.
Al llegar al refugio del Inmortal, nos encontramos con una sorpresa. En la puerta había una multitud reunida que gritaba unas boludeces. Algunos tocaban unos bombos, otros tenían unas banderas, y en el medio de todo eso estaba Villegas, aparentemente el líder del grupo. Al lado de Villegas me parece que estaba el traba con el sex psicólogo Buscay. Nos era imposible entrar al establecimiento, ya que los accesos estaban obstruidos.
Nos matábamos pensando cómo entrar hasta que a Horace Rubio se le ocurrió que podría enviar de su Star Destroyer, tropas imperiales, y así sacar a todos esos bobos.
Sin pensarlo dos veces, Rubio se comunicó con la nave, y en menos de dos minutos, había en la calle mil Stormtrooper. Horace les dio la orden de atacar. La batalla fue brutal. Los manifestantes que estaban ahí, cuanta cosa que había la tiraban. Había como cinco mil tipos contra los mil Stormtrooper. La desventaja numérica era enorme, pero lo interesante fue que en el medio del descontrol, la puerta del Cardesco’s Place había quedado libre.
Nos dirigimos allí rápidamente. Al entrar, había varios pasillos. Cada uno de nosotros eligió uno distinto. Buscamos durante un largo rato sin encontrar nada, pero yo, el buen hijo de Iommy, encontré a Flopo, el Destructor. Maurice, con su Zippo, abrió la jaula donde estaba encerrado Flopo. Éste estaba inconsciente, pero olió mi olor a chivo y se despertó enseguida. Nos comentó que Tedesco y Cardona, o mejor dicho Cardesco, se había dirigido hacia el teatro Colón junto a un traba de mierda. Su plan era destruirlo todo, ya que en ese lugar bailaban Julio Bocca y Andrea del Boca. Estos dos eran enemigos íntimos suyos, ya que una vez, Cardy y Teddy habían ultrajado a un primo lejano de éstos, conocido como Agosto River. Julio Bocca, como revancha, le había tirado un gel en la cabeza a Cardona, dejándolo pelado para el resto de su vida; y a Tedesco le había dado una crema de afeitar que le hacía crecer los pelos del bigote cinco centímetros cada doce horas. Tedesco y Cardona quedaron muy calientes y juraron venganza.
Fuimos hasta el Iommy’s Justice Saloon, donde le curamos unas heridas a Flopo. Nico se estaba preparando para la gran batalla con Cardesco, el Inmortal.
Mientras tanto, en los alrededores del Palacio de Marquez y cuidándose de los soldados fascistas, Valeria Garín, Luisana Defal y Augusto Podrido se escondían tras unos arbustos ubicados en diagonal a la entrada del Palacio. Desde allí veían cómo Sodero, vestido con un traje nazi que le consiguió ilícitamente el Puntual de las Diez, se infiltraba entre la seguridad de la fortaleza e ingresaba en la misma armado con pequeñas bombas de tiempo que llevaba en un bolso con el fin de sabotear el castillo. La idea era que Sodero colocase las bombas y se fuese lo más rápido posible, mientras Garín, Defal y Podrido vigilarían camuflados entre los arbustos y Carla Anarka, Lisa Tevenet y el Che Gumpierrez llevarían un grupo de rebeldes listos para atacar en caso de que algo anduviese mal.
Sodero ya estaba dentro del Palacio. La tarea de colocar las bombas no le iba a resultar nada fácil. Tenía que ser muy discreto, pero siendo Sodero, ya saben lo que le costaba.
Afuera, tras los arbustos, Garín, Defal y Podrido esperaban la salida de Sodero, pero éste se demoraba. Pasó demasiado tiempo, y ellos empezaban a preocuparse. Encima, las milicias de Gumpierrez, Carla y Lisa también tardaban en llegar.
Ya nervioso y asustado, Augusto Podrido decidió que era tiempo de entrar al castillo y buscar a Sodero. Su plan era treparse por la zona posterior, aprovechando que aquel muro tenía algunas salientes y que por allí no había mucha vigilancia. Luisana se ofreció para acompañarlo y ambos fueron hacia el muro trasero mientras Valeria vigilaba desde los arbustos y el Puntual de las Diez, que se dirigía hacia el bar de la otra cuadra, invitaba a los pocos guardias de atrás a tomar un trago, dejando el espacio libre.
Augusto y Luisana comenzaron a trepar. A unos dieciocho metros del suelo, en un empinado tejado, se lograba ver una ventana. Siguieron trepando y, al llegar al tejado, echaron un vistazo a través de la ventana y Augusto, sobresaltado, pudo reconocer a Maxi Anabolics y a Matías Garcungo, dos viejos amigos y miembros del ejército raggial que estaban atados a unas sillas y eran interrogados por unos nazis.
“¡Con razón no habían aparecido en los episodios anteriores!”, exclamó Augusto en voz baja.
“Tenemos que rescatarlos”, susurró Luisana, “Pero, ¿cómo?”
Tras unos minutos de reflexión, Luisana y Augusto decidieron lanzarse a través de la ventana y cagar a tiros a todos con sus metralletas. Tras matar a los cuatro fascistas de la sala, ambos desataron a Maxi y a Garcungo y todos se vistieron con los trajes de los soldados muertos (el detalle de los agujeros y la sangre que debieron quedar en los trajes nazis, no tiene demasiada relevancia literaria…).
Salieron de la habitación y, tras aclararle al custodio de la puerta que los disparos que había oído habían respondido a la ejecución de los prisioneros, se dirigieron a las escaleras y bajaron hasta llegar a un enorme recinto en el cual se estaban reuniendo los oficiales del gobernador Marquez. Iba a ser muy difícil encontrar a Sodero entre tantos nazis. Entonces, los cuatro “espías” se dividieron y comenzaron a buscar cada uno por su cuenta.
En eso, Luisana entabló una conversación con un coronel de aspecto bondadoso. Momentos después fue hacia donde estaba Podrido y le comentó a éste que Sodero, según aquel coronel, estaba charlando con Herr Míssero. Le pidieron al nazi que los llevara con Míssero y, en unos segundos, se encontraron con él y con Sodero. Junto a ellos había dos oficiales más, Security Two y Gorda Benvenutto. Cuando Soda vio a sus amigos, se hizo el dolobu (ya es así) frente a Míssero y, en susurros, les dijo que los explosivos ya estaban colocados y listos para explotar en diez minutos, pero que no se podía despegar de Míssero.
“Yo me encargo”, le dijo Luisana, y dirigiéndose al agente de la MM, dijo “Usted disculpe, Herr Míssero, pero nosotros debemos cumplir con una misión que nos encomendó Marquez. Debemos irnos”.
“Bien, no hay problema”, le contestó el nazi, “Ya nos volveremos a encontrar”.
“Seguro”, acotó Luisana irónicamente, y ella, Sodero y Augusto se dirigieron a la puerta principal, en donde se encontraron con Maxi y Garcungo. Salieron de la fortaleza apresurados y, cuando estaban por reencontrarse con Valeria en los arbustos, una señal de ¡ALTO! los frenó. Eran la Gorda Benvenutto y Security Two, armados y acompañados por cuatro soldados.
“Ahora cagamos”, exclamó Garcungo, pero en ese momento, aparecieron de atrás del castillo las milicias rebeldes comandadas por Gumpierrez, Lisa y Carla. Faltaba menos de un minuto para que estallara el Palacio cuando los revolucionarios mataron a Security y sus amigos. Aprovechando esto, Soda, Luisana, Augusto, Garcungo y Maxi se tiraron más allá de los arbustos y junto a Valeria salieron corriendo hacia las afueras de la zona. Lo mismo hicieron las milicias junto a Tevenet, Anarka y Gumpierrez. (Las teorías referentes a otras actividades realizadas por este grupo de amigos detrás de los arbustos, no han podido ser corroboradas por el autor.)
Tras correr durante un rato, un estruendoso estallido hizo que todos se dieran vuelta. Al mirar hacia aquella zona, pudieron ver cómo el Palacio de Marquez ardía en llamas. ¡MISIÓN CUMPLIDA!
Pero todavía quedaba lo peor, que era la tarea de Maurice Jam, Nico Skywalker, Horace Rubio, Carola Cruccini, Rudolph Guevar y mía de seguir con la búsqueda de Cardesco y acabar con él.
Nos dirigimos hacia el teatro Colón en tacho (léase taxi). Luego de llegar y haber pagado los $200 que nos cobró el tachero ladri, fuimos al teatro. Entramos. Por suerte, los Bocca estaban bailando y no había ningún rastro de Cardesco, sólo se veía al ya conocido traba junto a Roa y el Piojo López. Maurice y Carola empezaron a buscar por entre los asientos por si encontraban a Tedesco y a Cardona. No encontraron a ninguno de los dos. Nos quedamos hasta el final de la obra, que duró como cuatro horas (y que era un embole, dicho sea de paso). Cuando salíamos, pasó por la puerta el traba con el cabezón Ruggeri.
Empezamos a tomar camino hacia el lado del obelisco. Repentinamente, hubo una gran explosión. Parecía venir del Congreso. Fuimos corriendo rápidamente y, al llegar, nos encontramos con Cardesco, quien estaba destruyendo el edificio del Congreso. Nico Skywalker dijo una frase histórica: “¡Síganme los buenos!”, que después se apropió el Chapulín Colorado, y todos lo seguimos. Nico sacó de su culo el sable lumínico de los Jedi. Llamó a Cardesco, éste fue rápidamente a darle pelea. La batalla final había comenzado. Fue desastrosa. Destruían toda cosa que se les cruzaba. Siguiendo a este paso, iban a destruir la Capital Federal en menos de una hora. Sí, leyeron bien, en menos de una hora.
La batalla fue muy dura. Nico estaba muy lastimado, pero Cardesco estaba peor. Nico tenía todas las chances de ganar. Estuvieron peleando durante unos tres días, hasta que al sable del turco se le acabaron las baterías. Así, Nico estaba desprotegido. Cardesco, aprovechando la situación, le tiró un logotipo muy patuta (logotipo del tipo de los mortales y asesinos). Skywalker parecía estar muerto, pero no era así. Por suerte sobrevivió, pero estaba tan débil que le tomaría unos cuantos meses recuperarse.
Todo había acabado. La única arma contra Cardesco no había funcionado. La ciudad de Buenos Aires estaba casi totalmente en ruinas. Los barrios más afectados fueron el Centro, Recoleta, Palermo y Núñez.
Lo positivo de todo esto era que la Casa Rosada había sido destruida, con todos sus corruptos adentro. Pero el nuevo presidente de la Argentina era ahora Cardesco, y lo escoltaban todos sus secuaces malignos.
Nos encontrábamos en lo que quedaba de la Plaza de Mayo junto a otras miles de personas, entre ellas el traba, Lalo Mir, Burruchaga y el hijo de Don King. Estábamos observando el nombramiento de Cardesco como presidente, cuando entre las ruinas de los edificios apareció algo, algo que no había aparecido antes, algo que estaba desaparecido, de quien no se sabía nada, era... ¡DIEGO E. DIÉGUEZ! Pero, un momento, era diferente al Diego de antes, había cambiado, ahora tenía pelo rubio, era aún más feo que antes.
A Horace se le ocurrió una idea fantástica. En voz alta llamó a Cardesco. Éste le preguntó qué quería, y Horace le pidió que observara a aquel chico rubio. Cardesco, por curiosidad, miró. Para qué. Había observado la cara de Diéguez, esos feos labios, esos granos, esa baba, y ese pelo amarillo patito. El Inmortal se descompuso, y ya no era Cardesco, sino Tedesco y Cardona. “Diéguez era el arma secreta”.
Rápidamente, Horace Rubio llamó por radio al Iommy’s Justice Saloon y pidió que mandaran cinco X-Wings de presa. Después de cinco minutos, Teddy y Cardy estaban mareados y no se podían unir para ser el Inmortal, pero llegaron las X-Wings y tiraron toda su artillería contra ellos.
De Tedesco y Cardona quedaron cenizas, las cuales fueron guardadas por separado en sendos papeles sobre. Fueron enterradas en un lugar desconocido por un tipo que tenía amnesia. El final de Cardesco, el Inmortal había llegado, y también llegó el fin de esta historia apasionante, aventurera, romántica, aburrida y pornográfica, aunque, todavía hay algo. La noche tormentosa apenas deja ver lo que ocurre en el cementerio Campo de Deportes, tras la Universidad del RAGGIO. Un intenso rayo cae sobre una misteriosa lápida que se parte en dos. En ese momento, una envejecida mano humana emerge violentamente de la tierra. ¿Qué ocurre? ¿Quién es ese ser? Lo único que se llega a distinguir ahora es la superficie de una de las partes de la lápida destruida, en la cual se lee claramente un nombre... SAIGON.”

FIN...

SOLUCIONES:

FRAUDEFINIDO

(Lord Horace Rubio, Augusto Podrido - 1997)

CARDESCO EL INMORTAL: EPISODIO IV (Parte 1)

2006-08-19T20:22:00.000-03:00

Hace no mucho tiempo en una galaxia muy,

muy conocida....

EPISODIO IV
LA BATALLA FINAL (I)

“En el Iommy’s Justice Saloon, Fac, DJ Arregui y yo, el hijo de Iommy, nos encontramos con los miembros del Enterprise: el capitán Capi, el comandante Stordiu, el Grand Comander Rubio, los riverplatenses Molestín y Lito, el Jedi Nico Skywalker, el droide C-3PMolonga, y mis viejos amigos Guevar, Maurice y Carola. Ellos nos preguntaron si habíamos conseguido algo que nos ayudara a matar a Cardesco, y nosotros debimos confesarles que habíamos viajado al pedo, y que sólo habíamos encontrado una foto de Mick Jagger bailando el chicken dance.

El primero en putearme fue Guevar, seguido por Carola y por todos los pibes que la acompañaban. También me puteó un chabón que pasaba por afuera, junto a la ventana. Pero luego de todo esto, C-3PMolonga me aclaró que Nico Skywalker, uno de los pocos caballeros Jedi que quedaban en el universo, estaba listo para enfrentarse al Inmortal. Dicho esto, pasó junto a la ventana un traba vestido de mina pero con unos cardos terribles en la pera. Se dirigía hacia la avenida General Paz. No le dimos demasiada importancia y seguimos con lo de Nico. Lo que pensábamos hacer era ir al refugio de Cardesco sólo Nico Skywalker, C-3PMolonga y yo, y dejar a Nico a solas con Cardy y Teddy mientras Tripimolonga y yo acabaríamos con los secuaces. Planeado esto, pasó junto a la ventana nuevamente el traba, pero iba en la misma dirección de antes. Aún hoy me estoy preguntando cómo hizo para pasar por el mismo lugar en la misma dirección sin volver hacia atrás y en un tiempo considerablemente corto.
En fin, fuimos los tres en cuestión al refugio de las calles Manuela Pedraza y Naón. En la puerta había un security con una cara que nos resultaba conocida, y una vieja con anteojos celestes que también vigilaba.
No nos fue difícil entrar, pues al security le batimos un par de boludeces y nos creyó, diciéndonos que si nos volvía a ver en el futuro y lo que le habíamos dicho era mentira, se acordaría de nosotros y nos capturaría, y la vieja era una autista a la cual no le importaba absolutamente nada. Lo único que hacía era repetir, cada treinta segundo, algo acerca de unos trabajadores, y cuando lo hacía, aparecía el traba de los cardos por la esquina de la calle Naón y desaparecía por la esquina opuesta de la calle Tronador, repitiendo siempre su recorrido.
C-3PMolonga y yo nos encargamos de cubrir a Skywalker hasta la sala de Cardesco. Una vez allí, Teddy y Cardy se unieron y se hicieron uno y, mientras Tripimolonga y yo batallábamos con los secuaces Salvo y el matero Salvo Pelliza, Nico sacó su potente sable láser y retó a duelo a Cardesco, quien desenfundó similar arma láser y se dispuso a luchar. La batalla duró largo rato, como no podía ser de otra manera tratándose de un combate entre un Jedi y un inmortal, pero llegó el final y Cardesco, con gran odio y precisión, le cortó la mano derecha a Nico, quien quedó indefenso y debió escapar. Tripimolonga y yo no tardamos en seguirlo (a los piques), pero no sin antes aniquilar a Salvo Pelliza haciéndole tragar la bombilla de su propio mate.
Otra vez en el Iommy Saloon, Tripimolonga le implantó una mano mecánica a Nico, y mis otros compañeros y yo nos detuvimos a pensar otras estrategias para acabar con el Inmortal, mientras Molestín lo jodía a Maurice tocándole la cabeza. En eso, pasó junto a la ventana el traba, acompañado por un soldado fascista. Ahí fue cuando recordé lo de la I Nacional y decidí visitar al Che Gumpierrez a su refugio de Villa Urquiza.
Fui junto a Molestín, Carola Cruccini y Maurice Jam, y en el habitáculo nos atendió el Che.
“¿Cómo va la revolución?”, le pregunté.
“Mal”, me contestó, “No pudimos llegar a ningún acuerdo”.
“¡No me digas!”, exclamó Maurice.
“Sí”, prosiguió Gumpierrez, “Carla ni quiso escucharnos sobre los planes. Lisa había aceptado, pero discutimos sobre el futuro y se pudrió todo. Augusto se peleó conmigo porque yo le dije que él era un puto”.
“Y, claro”, comprendí, “¿Y la petisa, Valeria Garín?”, le pregunté.
“Bueno”-, contestó Gumpierrez, “De ella mejor ni hablar”.
“¡Entonces cagamos!”, suspiró resignado Maurice.
“¡Oh!”, exclamó Carola, “Y ahora, ¿quién podrá defendernos?”.
“¡¡YO!!”, se escuchó, y salió de atrás del habitáculo un ser muy particular.
“¡¡El Chapulín Colorado!!”, exclamamos todos impresionados.
“No, qué Chapulín. Soy Sodero”.
“Ahora sí que cagamos”, concluyó Maurice.
Sodero, un viejo amigo nuestro, miembro casi legendario del ejército raggial, se acercó a nosotros, no sin antes tropezarse y deleitarnos con una de sus habituales caídas, y nos comentó que él podría sabotear a las fuerzas armadas fascistas y hasta al mismo Palacio de Marquez, el dictador bonaerense.
“¿Cómo?”, le pregunté.
“Muy fácil”, nos dijo, “En mi club de fans hay gente que trabaja en la CIA (¡¡ojo!! Centro de Inteligencia Argentino). Ellos me van a dar una mano”.
“¡Nooo!”, gritó Maurice desesperado, “No los llames. Seguro que son secuaces de Cardesco, y la mano que te van a dar es la que le cortó el Inmortal a Nico Skywalker”.
“Uy, Dios”, exclamó Carola con un suspiro sufrido.
“No le des bola. Él es así”, le dijo Molestín mientras le tocaba la oreja.
“Bueno, Soda, confío en vos”, le dije a Sodero.
“No hay problema”, me contestó, “De todas formas, voy a necesitar la ayuda de algunos revolucionarios. ¿Venís, Gumpierrez?”
“Y... si no me queda otra”, dijo el Che, no del todo convencido de seguir al bueno de Sodero, y ambos se dirigieron a alguna parte de la ciudad de Buenos Aires (recientemente absorbida por el gobierno de la provincia homónima) a planear el atentado.
Por la mañana, Sodero visitó el Iommy Saloon y nos informó que sus amigos de la CIA le habían brindado bombas y demás armamentos para atacar el Palacio de Marquez, y nos aclaró que los revolucionarios de la L’Fem, la FAI, la Paz, la UA y la LMS habían llegado finalmente a un acuerdo y lo ayudarían a él a acabar con el gobierno fascista, unidos definitivamente en la I Nacional.
“Bueno, sigan planeando el gran golpe”, le dije, “Nosotros vamos a tratar de matar al inmortal”.

FRAUDEFINIDO

(A ver quién resuelve este autodefinido fraudulento)

En el saloon, los chicos y yo manteníamos una charla sobre cómo acabar con Cardesco. En determinado momento, pasó por afuera, junto a la ventana, el ya conocido traba, acompañado esta vez por Ricardo Darín y por Nacho Goano. En ese instante, yo me acordé de Cabeza Grande, y pensé que él podría ser el arma más efectiva contra el pelado de bigotes.
Acompañado por Maurice, Carola y Horace Rubio, fui a buscar a Cabeza Grande, ejemplar único de una rara especia mitad humano mitad puro cerebro (o pura cabeza, bah), y una vez en su casa, le explicamos lo de Cardy y Teddy. Él se solidarizó y propuso ir al escondite del Inmortal para desafiar a éste con sus agudas frases filosóficas y sus golpes de cabeza.
Sin demorar un segundo, todos nos dirigimos a la calle Manuela Pedraza, y en la puerta nos topamos con una vieja secuaz de nuestra antigua archienemiga Saigon: Rosa Mosqueta. Para sacárnosla de encima, Rubio le hizo entrega de un pequeño sobre con algo dentro que no sé qué era pero resultó ser efectivo, y cuando Mosqueta se fue, nosotros pudimos entrar tranquilos en el refugio. Caminamos por diversos pasillos hasta encontrarnos con Cardesco. Era una de nuestras últimas oportunidades. Teníamos que aprovecharla. Cardy y Teddy estaban fusionados, eran el Inmortal, pero aún podíamos hacer que se separaran con las palabras punzantes o los cabezazos de Cabeza Grande.
Mientras Rubio, Carola, Maurice y yo seguíamos muy de cerca los hechos, Cabeza Grande luchaba con Cardesco en una batalla que parecía no tener final. Las frases de Marcelo rebotaban con las del Inmortal, y los cabezazos no lograban dividir a los dos contradictores.
Tras horas de lucha, cuando todo se había vuelto trabado y monótono, Cardesco, que había estado estudiando y ensayando nuevas técnicas de tortura combinando su poder silábico con el fino arte del diseño gráfico, se cansó y pronunció unas palabras mágicas que provocaron el horror y la posterior huida de Cabeza Grande y de todos nosotros. Dijo: “Bueno, ahora les voy a explicar cómo se hace un logotipo”.
Ahí se fue nuestra gran oportunidad. Cansados de tantos fracasos, decidimos comprar el diario para distraernos un poco, pero en la tapa del mismo, en primera plana, había lo siguiente:

“¡¡¡PETISO HIJO DE PUTA!!!”

Pasó media hora y a Rubio se le ocurrió llamar a Flopo, el Destructor. Tal vez él era capaz de eliminar al maligno profesor Cardesco.
Nos reencontramos con Rudolph y desde el Iommy’s Justice Saloon nos tomamos el Mercedes Jason Invade Manhattan hasta la casa de Flopo y le comentamos lo sucedido. Él nos pidió que lo acompañáramos al escondite pero que lo esperáramos afuera, mientras él se encargaría de entrar y matar al adversario. Accedimos y fuimos. Nos quedamos afuera cuidando que no entrara nadie, y el Destructor entró al refugio. En el camino hacia la sala del Inmortal, se topó con una ex-gremialista docente que le empezó a hablar de Gandhi y trató de lavarle el cerebro diciéndole que estructura se excribía con “x” y que pie va siémpre con tilde en la “e”. Flopo le encajó una trompada en la jeta y la mató de toque. Mientras tanto, afuera, nosotros nos encontramos nuevamente con el traba, quien iba acompañado del doctor Miroli y de Anibal Hai. Dejamos que siguiera su recorrido y nos pusimos a pensar cómo le estaría yendo a Flopo. Él ya se había encontrado con Teddy, pero no con Cardy. Es decir, estaba ante un Teddy mortal, carente de la inmortalidad que le brindaba la fusión con su par. Aprovechando la situación, Flopo lo empezó a correr. Bigoteli rajó hasta el fondo del refugio ex-escuela y allí se encontró con el hermano boxeador del gobernador fascista Marquez. Éste se enfrentó con Flopo y Teddy aprovechó para escaparse. Florencio acabó enseguida con Marquez Brother y se encaminó hacia donde había perdido de vista al bigotes, pero al llegar allí, no se encontró con Tedesco, sino con Cardesco. El Destructor se desesperó y se acercó desafiante al Inmortal, pero éste, con su magia recientemente adquirida, aplicó una grilla celda alrededor de Flopo y lo dejó encerrado. Nosotros empezamos a preocuparnos por la tardanza y yo decidí entrar. Comencé a caminar hacia el fondo del refugio y vi a Flopo encerrado en la grilla. Me fui acercando de a poco pero, a mitad de camino, apareció alguien de atrás de la celda. En ese momento, se empezó a escuchar una marcha de fondo que decía: “Todos con el culo en la pared. Llegó Villegas. Con el alma de cancha y sirena, megáfono en mano, sacude el bastón.”
Ni a palenque me iba a quedar con Villegas, conocido y temido milico de la vieja guardia de Saigon. Salí corriendo y, desde la puerta, mis amigos y yo nos fuimos al Iommy Saloon. Allí, mientras veíamos pasar junto a la ventana al traba junto a Caloi, yo le comenté a mis amigos lo ocurrido en el Cardesco’s Place, y ellos entendieron que estábamos cada vez peor. Ahora, no sólo debíamos acabar con el gobierno fascista y con el Inmortal, sino que debíamos rescatar a Flopo el Destructor.

ENCUESTA

¿Tiene cable?

Si
No
Qué te importa

¿Qué canal mira más?

CANAL 13
TELEFE
CANAL 7
AMÉRICA
CANAL 9
VENUS

¿Qué hace mientras mira TV?

Lee el diario
Come
Juega al fútbol
Toca un instrumento
Vomita
Le chupa el orto al gato

Nos encontrábamos en el Iommy Saloon tratando de buscar en la computadora central de última tecnología, Commodagos 64C, un plan de rescate para Flopo, el Destructor. Conclusión: estuvimos cinco horas al pedo y no encontramos nada. Decidimos ir todos juntos a buscar a nuestro amigo Flopo.
Al salir vimos pasar al traba junto a Don King, y también lo vimos a Fili Cobain, quien se nos acercó misteriosamente al buen estilo Ricardo III y nos habló de una leyenda, la leyenda de la calle Diéguez: “Se dice que hace mucho tiempo en una galaxia muy, muy lejana, un místico planeta estalló a causa de un choque meteorístico, y todos sus habitantes murieron. Sin embargo, una mascota horrenda logró escapar en una cápsula y viajó durante mucho tiempo por el universo hasta llegar al planeta Tierra y caer al final de una no muy conocida calle, la calle Diéguez. Esa criatura fue creciendo y se habituó a aquel lugar. Un día, un pibe muy inocente pasó por aquella calle y, desgraciadamente, se encontró con el ser extraterrestre y, víctima del espanto, sufrió un cambio en la cara y en su actitud. Cuando volvió a su casa, los padres lo echaron pensando que no era su hijo. Durante mucho tiempo la pasó vagando por la ciudad, y la gente lo bautizó Diéguez. Diéguez debió afrontar muchos problemas, siendo mascota de un circo del Lejano Oeste, siendo investigado por la NASA, siendo prisionero de la peligrosa banda Los Gorra, siendo usado para matar, entre otras cosas. Pero ahora es un ser civilizado que vive normalmente, aunque sigue siendo feo”.
“¿Y?”, le pregunté yo.
“Nada”, me contestó, “Tenía que contar esto para aparecer en el relato”.
“Ah, bueno, gracias”, le dije, “Chau”.
Nos dirigíamos al Cardesco’s Place cuando Maurice nos preguntó si por casualidad aquel perro que pasaba por la vereda no era el famoso perro de Miami, el cual tenía un pedido de búsqueda con una recompensa de $5.553.128 con 99 centavos. Decidimos capturarlo para cobrar la recompensa. Guevar nos dio a conocer su plan. Era muy bueno y lo íbamos a llevar a cabo (el que quiera conocer el plan, llame al 0-600-CHUSMA. $50 + IVA el minuto).

TO BE CONTINUED...

(Lord Horace Rubio, Augusto Podrido - 1997)

CARDESCO EL INMORTAL: EPISODIO III

2006-08-06T23:51:00.000-03:00

Hace no mucho tiempo en una galaxia muy,
muy conocida....

EPISODIO III
VIAJANDO POR EL UNIVERSO

Rudolph Guevar y Maurice Jam llegaron nuevamente al laboratorio después de haber utilizado el teletransportador y haber dejado al hijo de Iommy en Canadá, en su búsqueda de la Atlántida. Se encontraron con Nico Ramón y éste les explicó que Carola Cruccini se había ido a vacacionar un rato.
Hojeando una revista pornográfica, Guevar leyó un artículo en el cual se ofrecía una vacante para la academia de vuelo Star Trek comandada por un viejo amigo, el capitán del Enterprise Capi. Había un teléfono de informes, 0-600-SEXLINE, $10 más IVA el ½ minuto. Guevar, sin pensarlo dos veces, llamó, y luego de chamuyarle largo rato a la telefonista (total pagaba el boludo del hijo de Iommy, a cuyo nombre estaba la línea), preguntó por lo del aviso en la revista y le comentó que era un buen amigo de Capi y que quería hablar con él. La telefonista le pasó un número de teléfono personal (el cual, ciertamente, no podemos publicarlo), y Guevar llamó a Capi. Le estuvo comentando lo de Cardesco, que era totalmente indestructible y que tenían que hallar un arma lo más rápidamente posible. Capi, escuchando atentamente, decidió teletransportarse desde el Enterprise hacia el laboratorio. Guevar, Maurice Jam y Nico Ramón esperaban que llegara y mientras mataban el tiempo viendo “Qué bochorno”, un programa de 26TV.
Capi llegó al laboratorio acompañado por el comandante Stordiu, y les comentó a Guevar y colegas que en una ocasión, en una reunión interestelar, había conocido a una persona muy vieja que se hacía llamar Yoda Sandowsky.
Éste le había comentado el “poder de la fuerza”, muy poderosa en los Jedi y que puede matar a toda persona en el universo entero siendo mortal o inmortal, con excepción de una persona que ya se deben imaginar quién es (para saber quién es llame al 0800-DIEGUEZ). Yoda Sandowsky le dijo que sólo pueden aspirar a ser Jedi las personas que tienen una marca específica de nacimiento, similar a la forma del escudo de las tradicionales Escuelas Raggio de Buenos Aires.
Sin pensarlo dos veces, Guevar le preguntó a Capi dónde vivía el gran maestro Jedi, pero he aquí el problema.
Capalbo le explicó a Guevar lo siguiente: Yoda Sandowsky vive en un planeta muy húmedo, en donde casi siempre llueve. Hay pantanos por todos lados. Es un planeta llamado Old Planet en un sistema cuya ubicación desconozco, al igual que mi tripulación, un sistema llamado DAGOBAH SYSTEM. Sólo una persona conoce la ubicación exacta de este sistema, alguien que se hace llamar “Lito”. Vive en el River Planet y es el presidente absoluto de ese planeta. Quien lo acompaña como vice es un hombre llamado Molestín. El problema es que no sé dónde queda ese planeta, pero hay alguien que lo conoce, un ex-oficial, ahora Grand Comander de la flota imperial y jefe absoluto de la Estrella de la Muerte: Horace Rubio. Pero hay otro problema, no sé dónde está situada la Estrella de la Muerte. Se dice que es invisible, pero una persona sabe dónde encontrarla mediante un decodificador. Se llama Carola Cruccini y ella misma se encuentra de vacaciones en el planeta Crazy Nights, ubicado en el sistema MENEM SYSTEM.
Empezaron la búsqueda teletransportándose de un lugar a otro. Buscaron en toda Buenos Aires, luego el resto de Argentina, América, Europa, Asia, Oceanía, pero descartaron África porque habían visto Shaka Zulu en la tele y tenían miedo.
De regreso en el laboratorio, sin encontrar nada, decidieron abandonar todo y confiaron en que al hijo de Iommy y sus lindos amiguitos les fuera bien.
Nico Ramón estaba con una amiga haciendo ya se pueden imaginar qué, y la amiga observó en el trasero de Nico una marca en forma de escudo de las Escuelas Raggio. Sin pensarlo dos veces, Nico le avisó a Guevar y éste llamó al Capitán Capi: habían encontrado a un heredero Jedi. Capi invitó a todos a embarcar en el Enterprise para así iniciar el viaje al MENEM SYSTEM para encontrar a Carola Cruccini. Chimalonga, un amigo que había estado espiando a Nico y a su amiga, se sumó al equipo en cuanto se enteró del objetivo.
Da su testimonio Rudolph Guevar: “Estábamos en el laboratorio y de un segundo a otro nos encontramos en el Enterprise. Quienes nos recibieron fueron el Capitán Capi y el comandante Stordiu. Capi nos invitó al puente de mando y allí nos recibió un tipo raro que se reía de toda boludez que hiciéramos. Se hacía llamar Data.
Cuando nos encontrábamos viajando en velocidad luz hacia el planeta Crazy Nights, se nos interpuso una nave pirata que era capitaneada por Gordanera Avellaneda. Gordanera nos atacaba con sus terribles cañones que nos tiraban tramas asesinas, pero que no afectaban al Enterprise, ya que tenía un escudo protector regalado por la flota imperial. Capi ordenó atacar con Protom Torpedos pero era inútil, ya que tenían un escudo protector Made in Raggio. Stordiu pensó un poco y se le ocurrió una idea para matar a Gordanera Avellaneda. Nos teníamos que comunicar a su nave a través del telecomunicador visual (un monitor grande con una cámara, bah).
Una vez comunicados con la nave de Gordanera, Stordiu le comentó a ésta que en el planeta Tierra existía un barrio con su apellido, Avellaneda, y aquella le dijo que ya lo sabía.
“Muy bien”, dijo Stordiu. Luego, le comentó que había dos equipos de fútbol en aquel barrio, y le preguntó si los conocía. Avellaneda le dijo que eran Independiente y un equipito llamado Banfield.
“Error”, dijo Stordiu, “No es Banfield, es otro equipo, un equipo que no se puede nombrar, ya que al que lo nombra le agarra un ataque de locura que lo termina llevando a la muerte. Ahora mismo te mando una imagen para que veas el equipo, así no lo nombro”. Stordiu le mandó la imagen a su monitor y, al haber recibido esa imagen, la nave de Gordanera empezó a balancearse, cada vez con mayor intensidad, a mayor velocidad, hasta que un incendio pudo ser percibido en la sala de máquinas, y recibimos imágenes del puente de mando, en donde se podía ver cómo la tripulación moría lentamente, por una mezcla de asfixia y descomposición. Gordanera empezó a derretirse, le salía todo un jugo verde de adentro. Capi, aprovechando ese momento, dio la orden de tirar un Protom Torpedo Girl hacia la nave de Gordanera, destruyéndola totalmente. Por curiosidad, un tripulante del Entreprise le preguntó a Stordiu cuál había sido la imagen que le había mandado a Gordanera. Le contestó que había sido una imagen de DIEGUEZ con una camiseta de R_ _ _ _G[1], ya saben de qué equipo hablamos. Luego de todo esto, seguimos nuestro rumbo al MENEM SYSTEM.
Una vez llegados al planeta Crazy Nights, no nos fue muy difícil encontrar a Carola. Ella nos comentó que había que ir a un planeta cercano, en donde estaría el decodificador que nos permitiría ubicar a la Estrella de la Muerte, aun a pesar de su invisibilidad.
“¿Qué planeta es?”, preguntó Nico Ramón.
“Es un planeta muy chico que se llama Psicology Planet”, contestó Carola, “Allí, el líder supremo, llamado Buscay, tiene en su poder, sin saber el uso adecuado, el decodificador que buscamos”.
Le pregunté a Carola cómo se podría derrotar a Buscay y me contestó que había que encontrar los “cuatro poderes”; estos eran: el yo, el super yo, el otro yo y el recontra yo.
La única manera de lograr matar a Buscay era mostrándole el video porno en el cual el sex psicólogo había participado en su juventud.
“Eso no es problema”, dijo Chimalonga, quien, sacando de su mochila guerrera un maletín lleno de pornos, le dio el video a Carola. Ésta le preguntó de dónde lo había sacado. “Es un secreto”, dijo Chimalonga.
Entramos a la atmósfera del planeta y nos dirigimos al castillo donde vivían los yo. Una vez llegados al castillo, los yo nos atendieron cordialmente y nosotros les comentamos nuestro problema. Nos preguntaron si teníamos el video y se lo dimos.
Nos pidieron que volviéramos en una hora. Chimalonga, accidentalmente, entró en una habitación de cien metros cuadrados en donde había en las cuatro paredes, de techo a piso y de pared a pared, millares de videos XXX. Por la emoción que le causó dicho panorama, sufrió un ataque al corazón y lentamente falleció.
Mientras esperábamos afuera, a Carola se le ocurrió una idea. Nos dijo que podía llamar a la B.C.D..
“¿Qué significa?”, preguntó Maurice Jam. Nos comentó que significaba Base Central de Droids y que podían hacer del cuerpo de Chimalonga un ciberhumano.
“Me parece una buena idea”, comenté yo, y en ese mismo momento salieron los yo y nos dijeron que nos quedáramos allí mientras ellos irían al castillo de Buscay a recuperar el decodificador.
Ya llegada la nave de B.C.D., introducimos el cuerpo de Chimalonga dentro de un tubo gigante que contenía un líquido verde. Este líquido sacó por la nariz el poco cerebro que quedaba de Chimalonga y lo pasó a un Droid. A éste lo bautizamos C-3PMolonga.
Tras esperar más de cuatro horas, vimos llegar a los yo con el decodificador en la mano. Se lo entregaron a Carola, quien lo colocó en la computadora central del Enterprise.
“¿Cómo lo lograron?”, les preguntó Capi.
“Es un secreto”, nos dijo el super yo.
Nos despedimos cordialmente y nos dirigimos hacia el espacio nuevamente.
Carola conectó el decodificador, y en el mapa de la computadora apareció un círculo, que lógicamente era la Estrella de la Muerte. Se encontraba en el sector 7G, o sea a unos 3.532.857 años luz. Alcanzada rápidamente la velocidad luz, tardamos unos 45.343.211.003 segundos en llegar a la Estrella.
Al llegar, por la radio se comunicó un tipo y nos pidió código de identificación. Capi le comentó toda la historia y tras media hora, el guardia ya cansado y aburrido nos dejó pasar. En el trayecto, nos escoltaron seis Tie Fighter (Música Marcha Imperial).
Ya una vez en la plataforma de aterrizaje, nos recibió un hombre de negro, con una capa y un respirador. Se hacía llamar Darth Vader. Nos dijo que nos iba a ayudar en lo posible, pero el problema era que estaba ocupado en la guerra contra “hippies comunistas” (así los llamaba), pero que Horace Rubio nos iba a atender.
Horace Rubio nos recibió en su pequeño cuarto de 5.000m². Nos dijo que él conocía el River Planet, ya que había sido de hecho su co-fundador junto con Lito y Molestín, actuales presidente y vice. Era un pequeño planeta en donde vivían “Los borrachos del tablón” y toda su gente, o sea, todos los hinchas del Club Atlético River Plate. También nos dijo que él fue el que transportó el Monumental desde la Tierra hasta el River Planet.
El planeta estaba ubicado muy cerca de la Tierra, a unos 50.000.000.000.000.000.000 años pedo[2] de distancia.
En el transcurso de todo lo ocurrido, entre viajes y fiestas, el Enterprise tuvo que quedar en la Estrella de la Muerte. Horace Rubio nos invitó a ir en su Acorazado Estelar.
Nos dirigimos a River Planet. Nico Ramón se me acercó y me comentó que ya no quería llamarse Nico Ramón, sino que quería cambiarse el nombre, ya que iba a ser un Jedi. Quería llamarse Nico Skywalker.
“Me parece una idea pelotuda”, le dije, pero al final accedí.
Nos íbamos acercando a River Planet cuando de repente apareció una flota de veinte meganaves. Conectaron la cámara de afuera y pudimos ver que eran naves xeneizes, cuyos pilotos seguro estaban muertos de envidia por no tener un planeta ellos mismos.
Por suerte, Rubio llevó una escolta de quince Star Destroyer y un millón de Tie Fighter. La batalla empezó con nuestros ataques. Fue muy dura. Se perdieron muchas naves, murieron muchos hombres, se destruyeron muchos droids, entre ellos, la novia de C-3PMolonga.
Lamentablemente, una nave llegó a la atmósfera del planeta y atacó las ciudades enteras, pero el Acorazado Estelar llegó a tiempo y destruyó la nave xeneize piloteada por un tal Krupoviesa. Por suerte destruyó sólo un par de pueblos, pero lo más importante, que era el Monumental, estaba sano y salvo.
Descendimos sobre el campo de juego en Tele Fighters. Nos recibieron con honores el presidente Lito y el vicepresidente corrupto y chorro (pero esto no importa, lo importante es que es de River) Molestín.
Lito nos pidió que cuando necesitáramos su ayuda lo llamáramos. Maurice saltó y le preguntó a Lito si le podía servir un cafecito. Lito, accediendo, dijo que su ayuda ya había sido utilizada.
Entre todos queríamos matar a Maurice. Todo el trabajo al pedo. Pero en ese momento descendió de la nave Horace Rubio. Lito y sus subordinados, al verlo, se arrodillaron y le preguntaron en qué podían ayudarlo. Horace les contó toda la historia desde el primer párrafo hasta este renglón. A Lito no le quedó otra opción que cederle su ayuda. Subimos a la nave rumbo a DAGOBAH SYSTEM. Lito nos informó la ubicación donde vivía Yoda Sandowsky. Al llegar al Old Planet, encontrar a Yoda fue algo muy jodido, sobre todo debido a su altura (era muy pequeño). En la expedición iban: Rubio, Capi, Stordiu, Maurice Jam, Nico Skywalker y, finalmente, yo, Guevar. C-3PMolonga no vino por miedo a oxidarse con toda esa humedad.
Tras un intenso trabajo de búsqueda pudimos encontrar una casa muy pequeña. Ya que sin ninguna duda era la Yoda’s House, golpeamos el techo y salió Yoda. Nos preguntó qué queríamos y le contamos toda la historia. Nos preguntó quién de nosotros era Nico Skywalker. Nico se adelantó de la fila. Yoda Sandowsky le pidió que le mostrara la marca en su cuerpo y, al verla, le dijo que esa marca no servía. Todos nosotros nos queríamos morir; todo el trabajo al pedo. Pero Yoda nos dijo que era una joda para Video Match, en realidad esa marca servía.
El entrenamiento tardaría un mes, y sería en total $10.000 el curso. Entre todos logramos juntar la guita. Nico Skywalker estaba a punto de cumplir su sueño: ser un Jedi.
Tras un intenso entrenamiento, Nico finalmente convertirse en Jedi. Era el arma letal para matar a Cardesco, y el final de éste estaba a punto de llegar. Nos despedimos cordialmente de Yoda y subimos al Acorazado Estelar, el cual ascendió y se dirigió a toda velocidad hacia la Tierra.
El final de Cardesco el Inmortal estaba por llegar, su tiempo estaba terminando.”

TO BE CONTINUED...

[1] Nota del Autor: No escribí la palabra entera por miedo a volverme loco.
[2] Nota del autor: La velocidad pedo es tres veces más rápida que la luz.

(Lord Horace Rubio, 1997)

CARDESCO EL INMORTAL: EPISODIO II

2006-07-27T01:58:00.000-03:00

Hace no mucho tiempo en una galaxia muy,
muy conocida....

EPISODIO II
VISITA A LA ATLÁNTIDA

De la crónica de la expedición en búsqueda de la Atlántida que escribió el hijo de Iommy, sólo sobrevivieron algunos fragmentos que hemos tratado de ordenar para dar cuerpo a este capítulo de la lucha contra Cardesco. A continuación los presentamos confiando en estar siendo fieles a la sucesión exacta de los hechos.

“Y así fue que terminamos nuestra búsqueda de la Atlántida...”

“[...] no entendía el mensaje, qué quería decir, y pensaba que ya nunca llegaríamos a descubrir...”

“Guevar y Mauro se subieron a la puerta potencial que los teletransportaría de regreso a Buenos Aires. En unos pocos segundos, ambos desaparecieron y la puerta se cerró, se esfumó. Yo me quedé allí, en la cima del antiguo anfiteatro de Canadá.”

“[...] junto al cadáver del Cuervo.”

“DJ Arregui y Fac se me acercaron y me llevaron junto a los otros siete pibes, quienes estaban junto al viejo molino. Arregui me presentó con ellos, especialmente con el Cuervo, quien estaba tras las huellas...”

“En las aspas del molino había unas palabras escritas en griego, por lo cual Charly, conocedor del idioma, iba a traducirlas. Tardó unos minutos pero pronto pudo darnos a conocer el mensaje allí escrito: Carlo 1997.
¡Que garcada!, exclamamos todos, pero en el reverso de las aspas...”

“¿Tesoro?, pregunté sorprendido.
Sí, me dijo Yogui...”

“Mmm... esto se pone cada vez más lindo, dijo Fac mientras se levantaba los lienzos.”

“Al rato, cayeron Mariposa, Susana y el Errante, y nosotros les comentamos las novedades. Ellos se repusieron de la caída y Susana nos preguntó cómo íbamos a hacer para llegar a la isla Fábulos.”

“[...] las Garellis aéreas.”

“Navegamos durante horas por el oscuro océano Atlántico y, al amanecer, Billy advirtió algo y nos dio aviso de eso a todos: ¡TIERRA! Nos acercamos a aquel lugar y pudimos determinar que se trataba de la isla Fábulos. Desembarcamos en la orilla de la isla y dejamos los botes ahí a mano. Nos introducimos en la espesa selva isleña y, divididos en los mismos grupos de antes, comenzamos a buscar el mapa con la supuesta ubicación de la Atlántida.”

“[...] cuatro soldados nazis apuntándolos con sus armas. También pudimos ver a uno de los pibes tirado en la tierra junto a un Moai, con manchas de sangre en su cuerpo.”

“[...] le contesté yo boludísimamente, pero luego acoté algo más interesante: Esos fascistas deben haber sido enviados por Marquez. Seguro que alguien les dijo lo de nuestra búsqueda y nos vinieron a buscar para que los llevemos al tesoro y para luego matarnos.”

“Ambos eran secuaces de Marquez.
Viste, Arregui. Ya me lo imaginaba, dije yo.
Más rápido de lo que pensábamos (es decir, más rápido que nuestro pensamiento), el barco se detuvo y un par de soldados nos hicieron salir de la sala y nos hicieron bajar a la costa.”

“Aprovechando que el otro soldado se quedó parado sorprendido, yo me abalancé sobre él e hice que se le cayera el revólver. Fac lo agarró y...”

“Nos cortamos las ataduras[1] y, con las armas...”

“[...] escalamos el volcán y nos introducimos en él.”

“Tomamos camino por un pasadizo que nos llevaba a aquel punto cardinal y, al fondo, nos encontramos con una enorme cueva rodeada con piedras y en cuyo centro había un estanque natural de agua. En el medio de éste se podía ver algo dorado hundido. En frente nuestro (que no es lo mismo que “en nuestra frente”) había una antigua palanca incrustada en las rocas.”

“[...] y accioné la palanca. En ese momento, se levantó del centro del estanque una enorme arca de oro.”

“[...] nos explicó que dentro del arca había joyas y documentos pertenecientes a la gente de la Atlántida, y nos aclaró que eso era lo único que quedaba de la antigua civilización; habíamos llegado a destino.
Bueno, dije yo, Gracias, gente. Y ahí nomás, cagué a tiros a todos con mi metralleta, menos a Fac y Arregui. El tesoro es sólo nuestro, concluí.
Cargamos el arca en el barco nazi y nos dirigimos al puerto de Buenos Aires...”

“[...] para qué carajo fuimos en busca de la Atlántida. Está bien, conseguimos el tesoro y podríamos hacernos ricos y hasta famosos, pero no ayudaba en nada en nuestra misión de acabar con Cardesco.”

“[...] y nos metimos en la Capital Federal camuflados con trajes fascistas para que los soldados de Marquez no nos matasen. Fuimos con el arca al Iommy’s Justice Saloon, en donde no había nadie, y nos propusimos abrir aquel contenedor de objetos atlánticos. Primero nos sacamos los trajes nazis y luego Arregui agarró una palanca y con ella comenzó a levantar la tapa del arca. Fac y yo mirábamos desde una distancia razonable. Estábamos todos muy emocionados. Finalmente, DJ levantó la pesada tapa y la dejó caer sobre el piso de azulejos, que se hizo mierda. Miró al interior y se quedó paralizado. Nosotros nos acercamos de a poco, lentamente, y al llegar junto al arca, miramos dentro suyo y vimos... ¡LA FOTO DE MICK JAGGER BAILANDO EL BAILE DEL POLLO CON LA CAMISETA DEL TEMPERLEY UNITED!
¡Puta que los parió!, exclamé, ¡Estos hijos de puta...”

“Me agarró un descontrolamiento (?) y empecé a romper todo...”

“[...] la foto de Mick Jagger era lo único que contenía aquel cofre dorado. Fac me tranquilizó de un golpe y luego me comentó la posibilidad de que canjeáramos el arca de oro por dinero. Es buena esa, dije, y todos nos dirigimos con el arca a una casa de antigüedades, cuyo dueño, un tal Petiso Bernardi, nos explicó que aquel objeto dorado no era más que un simple baúl de madera pintado de dorado sin valor alguno.
¡Qué forrrros!, grité, pero luego me calmé y con Fac y Arregui regresamos sin el cofre al Iommy Saloon.”

TO BE CONTINUED...

[1] ATADURAS: simplificación del latín atame la dura. Con variantes como ABETOS, agarrásela a Beto, etc.

(Augusto Podrido, 1997)

CARDESCO EL INMORTAL: EPISODIO I

2006-07-24T18:11:00.000-03:00

Hace no mucho tiempo en una galaxia muy,

muy conocida....

EPISODIO I
EL CREPÚSCULO UNIVERSAL

Pasaron tres meses del nacimiento del tercer vástago del hijo de Iommy. Éste continuaba en Chile junto a su esposa, sus dos hijos y su bebé reciente. Todo estaba normal por esos pagos, pero en la República Argentina algo pasaba.
En un misterioso laboratorio de Núñez, en la Capital Federal, un reservado científico junto a su ayudante trabajaban en un experimento tan riesgoso como complicado. Todo marchaba bien hasta que cayeron visitas, un bigoteli y un dolape. Estos se pusieron a hablar con el científico y su ayudante y ambos se desconcentraron, perdieron el control y...
Habla el hijo de Iommy:

“Estaba tranquilo en Chile junto a mi familia cuando recibí un llamado telefónico. Atendí y preguntaron por tía Tula. Era número equivocado.
Más tarde, recibí otro llamado. Era el mismo boludo que preguntaba por Tula. Corté y al rato el teléfano volvió a sonar. Levanté el tubo y dije “Dale, pelotudo, seguí llamando al mismo número, idiota”, y una voz seria de mujer me preguntó “¿Hablo con el hijo de Iommy?”. “Sí”, dije yo, y la mina me cagó a puteadas y luego, ya tranquila, se presentó: “Soy Carola Cruccini. Llamo en representación del ejército raggial, amigos tuyos, si no me equivoco. Ellos me pidieron que te avisara que vengas para Argentina porque algo malo está ocurriendo. No puedo adelantarte nada. ¿Venís?”. Sin dudarlo un instante, le dije a Carola que estaba en camino y me preparé en un día para partir hacia mi querido país.
Ya en Ezeiza, habiendo dejado a mi esposa e hijos en Chile, me dirigí al Iommy’s Justice Saloon, el centro de operaciones del ejército raggial. Allí me encontré con mis tres amigos Maurice Jam, Nico Ramón y Luisana Defal. Con ellos estaba Carola Cruccini.
“¿Qué pasa?”, pregunté totalmente desorientado. Maurice Jam se adelantó y, con su guitarra sobre la rodilla, comenzó a cantar lo sucedido: “Hace dos meses, durante una oscura noche de lluvia por la avenida del Libertador, una mina caminaba tranquila por la calle escuchando con su walkman un cassette de LAMG. De repente, dos tipos grosos la pararon y le sacaron el walkman. Hecho esto, rompieron el cassette de la exitosa banda y comenzaron a hablar y hablar, aturdiendo a la inocente víctima. En ese momento, Luisana Defal, que pasaba por ahí, vio lo que ocurría y, corriendo, se dirigió al Iommy’s Justice Saloon, en donde nos comunicó a Nico Ramón y a mí todos los hechos. Nosotros, sin siquiera pensarlo, nos armamos y fuimos al lugar de los inconvenientes. Pronto nos vimos envueltos en una espinosa lucha contra los dos malhechores, que eran un pelado y un petiso de bigotes, y tras cagar a palos a estos, ambos se fueron corriendo atemorizados, dejándonos a nosotros solos con la mina atacada.
Hablamos con ella y nos agradeció por haberla salvado. Se reincorporó y se presentó. Se llamaba Carola Cruccini y era una experimentada justiciera que luchaba por la libertad y que, por esta razón, sufría atentados de todo tipo y con mucha frecuencia. La trajimos al Iommy’s Justice Saloon y le planteamos la idea de que se uniera al ejército raggial para ayudarnos con nuestra labor de imponer justicia en el país. Ella lo pensó unos minutos y finalmente aceptó.
Pasados casi dos meses del encuentro con Carola, hace algunos días, en el laboratorio del malvado profesor O'Higgins y de su ingenuo ayudante Colita, estos dos estaban realizando un peligroso experimento cuyo fin no hemos podido rastrear. Pero, qué pasó. Mientras O'Higgins y Colita hacían el experimento, cayeron como visitas el pelado y el bigoteli que habían molestado a Carola en Libertador. Sus nombres, según los archivos de nuestra Commodagos 64C, eran Cardona y Tedesco. Cuando estos dos tipos entraron al laboratorio de O'Higgins, se pusieron a hablar, hablar y hablar... O'Higgins y Colita se comenzaron a distraer y, tras unos momentos de meditación, se descontrolaron y se produjo una explosión en toda la sala. ¿Qué pasó con los chabones? Muy simple. O'Higgins y Colita no sufrieron cambios ni heridas graves, pero, oh problema, Tedesco y Cardona sufrieron una pequeña transformación: se fusionaron, se convirtieron en... ¡CARDESCO! Juntos son el doble de fuertes, el doble de inteligentes, el doble de grandes, el doble de malvados y hasta el doble de charlatanes. Pero, por sobre todas estas cosas, juntos son un ser INMORTAL. Sí, O'Higgins había utilizado una sustancia especial en su experimento que generó, con toda esta confusión, la creación de un nuevo y más que peligroso criminal que, a partir de ese momento, se llamaría CARDESCO, EL INMORTAL.
Sin embargo, Cardesco no siempre es inmortal, pues cuando Teddy y Cardy se separan, todo vuelve a la normalidad, el problema es que casi siempre permanecen unidos, y ya están haciendo de las suyas, queriendo conquistar Buenos Aires por medio de atentados y actos terroristas. Ya incendiaron el Palacio de la Justicia, en donde murieron calcinados todos los Superamigos, tiraron abajo el edificio del Daily Globe en donde murió Peter Parker, destruyeron el planeta amigo Eternia acabando así con He-Man y sus amigos, y le instalaron Cartoon Network a David Baner para que no reaccione ante los actos de injusticia. Sólo queda el Iommy’s Justice Saloon. Somos la única esperanza que le queda a la Nación. Así como pudimos acabar con Saigon, nuestra archienemiga, debemos derrotar a Cardesco, aunque sabemos que va a costarnos muchísimo más.”
Terminadas las explicaciones de Mauro, Luisana me aclaró que Cardesco se supo rodear de varios de los viejos secuaces de Saigon, además de estar vinculado con el profesor O'Higgins y su ayudante Colita. También me comentó que Marquez, cómplice también de Saigon, era el nuevo gobernador de la provincia, y que estaba imponiendo un régimen fascista dentro de toda Buenos Aires.
Nico Ramón, por su parte, me explicó que había grupos revolucionarios que querían derrocar a Marquez en la provincia. Ellos eran los anarquistas de la LMS (Libertad por Medios Subversivos) comandados por Carla Anarka, los marxistas del grupo Paz comandados por el Che Gumpierrez, los anarquistas pacíficos de la UA (Unión Anarquista) representados por Lisa Tevenet, los social-feministas de la L’Fem dirigidos por Valeria Garín, y los anarquistas bakuninistas de la FAI (Federación Anarquista Interna) representados por Augusto Podrido.
Carola nos propuso que fuéramos a conversar con los revolucionarios para llegar a un acuerdo para derrotar al fascismo de la provincia, después de todo, los líderes eran (o habían sido) miembros de nuestro ejército. Aceptamos y nos fuimos los cinco, ya de noche, al refugio de los anarquistas de la UA. Allí nos encontramos con Lisa Tevenet, a quien le pedimos que tratara de llegar a un acuerdo con la LMS, la FAI, la L’Fem y la Paz, para acabar con Marquez más fácilmente, todos unidos en una especie de I Nacional. Ella nos dijo que lo iba a pensar, pero que sería muy jodido, debido a las fricciones existentes entre los ideales anarquistas y los marxistas y feministas.
“Hacé lo que puedas”, le dije, y la dejamos allí mientras nosotros nos dirigimos al refugio de la LMS. Allí, le comentamos a Carla Anarka lo de la I Nacional y nos mandó a la mierda. Dijo que iba a prender fuego el Iommy’s Justice Saloon si no la dejábamos tranquila. Nos fuimos de tokke y llegamos al refugio de la L’Fem, en donde pudimos charlar con Valeria Garín. Ella estaba de acuerdo con la unión revolucionaria, y dijo que iba a reunirse con los otros líderes para llegar a un acuerdo. Luisana se quedó con ella para ultimar detalles y nosotros nos fuimos a encontrarnos con el Che Gumpierrez, quien se encontraba en su marxiguera con todos los marxistas pacifistas del grupo Paz. Gumpierrez, quien llevaba puesta su clásica remera con la imagen de Mao Tse Tung, escuchó atentamente nuestra propuesta de unión revolucionaria contra el fascismo y se mostró muy interesado, al punto de comprometerse a llegar a un acuerdo con Carla Anarka para que no se quedara afuera.
Ya estábamos por irnos cuando el Che nos llamó y nos confesó algo: “Existe un chabón, el puntual de las diez, que todas las noches, a las diez en punto, llega a la parada de colectivos en el cruce de las avenidas del Tejar y General Paz, y espera allí al colectivo 41. Es un ser muy misterioso. Se dice que es el hermano de la difunta Rosaura Alasdiez. Alto, delgado, de caminar sereno y mirada melancólica, es un flaco imparcial que conoce nuestros movimientos y los de la banda de Cardesco pero que nunca se mete en quilombos. Tal vez él pueda ayudarlos en lo de Cardy y Teddy, pues de Marquez nos vamos a encargar nosotros. Apúrense que faltan veinte minutos para las diez. Quizás lo alcancen.”
Haciendo caso a Gumpierrez, Nico, Maurice, Carola y yo nos dirigimos de inmediato a la parada del 41. Faltaban cinco minutos para las diez y nosotros ya estábamos en el lugar indicado. El chabón aún no había llegado. De repente, faltando un minuto para la hora señalada, vimos a un flaco con las características que nos había dado Guti, que estaba por cruzar la avenida del Tejar. Llevaba una carpeta negra bajo el brazo. Comenzó a cruzar la avenida y a las diez horas, cero minutos, cero segundos, llegó a la parada y comenzó a esperar al colectivo. Era, sin dudas, el puntual de las diez. Maurice lo encaró y le dijo que necesitábamos ayuda para acabar con Cardesco. Le pedimos que trabajara como espía en las líneas enemigas y que nos informara de los planes malignos que elucubrara la banda del Inmortal. Él dijo que haría lo posible, pero mientras tanto nos advirtió que “todo termina en el espacio”.
El puntual se subió al primer colectivo 41 que pasó y nosotros, pensando en sus palabras, supusimos que la forma de acabar con el Inmortal sería yendo al espacio exterior y haciendo contacto con alguien de allí. Pero, ¿con quién?
Dejamos este interrogante de lado y continuamos con nuestra labor. Debíamos ir al refugio de la FAI para terminar con todo esto de la unión revolucionaria. Llegamos al lugar y le contamos a Augusto Podrido lo de la I Nacional. Él estaba de acuerdo y prometió unirse a los demás rebeldes. Además, nos dio una importante información alternativa sobre cómo acabar con Cardesco. Dijo que en Egipto, más precisamente en Alejandría, estaban el Palacio de Berenice y el Palacio de Arsinoe, en los cuales los espíritus de las reinas que dan nombre a los templos se levantarían si una persona que buscaba justicia les pedía ayuda en cualquier idioma pero luego de pronunciar la palabra Anbunhruter. Según Augusto, ésta era una de las únicas formas posibles de acabar con el Inmortal, con la ayuda de dos poderosos espectros. Sin embargo, lo malo de esta idea era tener que ir hasta Alejandría para que se cumpliera lo deseado, además de que como idea literaria era pedorrísima y un latrocinio vulgar de la obra de Teófilo Gautier.
“Gracias, Podrido”, le dije a Augusto, “Vamos a ver qué hacemos”. Lo dejamos ahí y regresamos al Iommy’s Justice Saloon para descansar y seguir con todo por la mañana.
Al otro día, los cuatro de siempre salimos del salón justiciero bien temprano y pudimos apreciar que estábamos rodeados de soldados con vestimentas nazis, con esvásticas en sus brazos y águilas amenazadoras en sus gorras militares. Todos armados con pistolas, cuchillos, metralletas. También había tanques circulando por la avenida del Libertador. En el cielo se veía los aviones Heinkel de estilo germano y hasta había un zeppelin de LaSerenísima con GG. Marquez se estaba saliendo con la suya. Ya había soldados fascistas vigilando las calles. El gobierno de la provincia había sido convertido en un régimen totalitario. La misión se tornaba así más difícil, pero nosotros confiábamos en la I Nacional que trataría de lograr un sistema razonable acabando con Marquez y su banda.
En cuanto a nosotros, debíamos tomar un avión para viajar a Egipto, pero Ezeiza se había transformado en una base aeronaval fascista. “¿Y ahora?”, nos preguntamos. Luego de unos minutos de silencio, yo me acordé de alguien: “¡Guevar!”. Claro, podíamos ir a ver a mi viejo amigo, el científico Rudolph Guevar, y él podía ayudarnos en nuestra huida del país.
Fuimos al hogar de Guevachu –como le decía yo cariñosamente- y le contamos todo lo que ocurría. Como si se tratara de un mero subterfugio literario, Guevachu nos presentó su nuevo invento: el teletransportador. Sólo debíamos decirle a dónde queríamos ir, y el teletransportador nos trasladaría de inmediato.
“Vamos a Alejandría, en Egipto”, dije.
“Bueno, allá van”, dijo Guevachu, y luego de acomodarnos sobre la máquina, reguló algunos controles. “Nos vemos”.
¡FIIIUUUU! ----------------------
En un instante nos vimos en medio de una zona de altas construcciones de estilo clásico confundidas con edificaciones modernas. Estábamos en Alejandría. Ahora debíamos ir a los palacios de Arsinoe y Berenice. Caminamos largo rato hasta encontrar el templo de Arsinoe. Entramos en él y Maurice dijo Anbunhruter. Seguido a esto, Carola comenzó a contar todo lo ocurrido y nuestro deseo de acabar con Cardesco. No pasaba nada. Cuando nos estábamos por ir, una voz femenina y misteriosa nos dijo raramente en castellano “Yo os ayudaré, y Berenice también lo hará”. Los cuatro nos dimos vuelta y nos quedamos paralizados y boquiabiertos. Estaban allí los espíritus de las dos reinas de la dinastía ptolemaica, dispuestos a ayudarnos. Nos subimos todos a la base potencial que había quedado en donde aparecimos con el teletransportador y volvimos a Buenos Aires sin ponernos a pensar demasiado en que estábamos con dos fantasmas.
Aparecimos en la casa de Guevar y de allí nos dirigimos al Iommy’s Justice Saloon, en donde averiguamos con nuestra Commodagos 64C la posición del refugio de Cardesco, situado en la calle Manuela Pedraza, en la ex-escuela Santa María de los Ángeles. Berenice y Arsinoe se prepararon y fueron hacia el refugio del Inmortal mientras nosotros esperábamos en el saloon y veíamos los hechos por la Commodagos gracias a un teletransimor. En la puerta del lugar había una Flaca Calamaro y una Cara de Zapping, dos guardias que se hacían pasar por simples caminantes pero que eran más evidentes que los guardias del Centro Comercial Raquefur. Sin ningún inconveniente, Arsinoe y Berenice traspasaron la puerta sin ser vistas y llegaron a la sala de Cardesco, en donde estaban Teddy, Cardy y Salvo Pelliza (versión modernizada de Salvo), quien estaba sentado tomando mate. Las dos reinas se hicieron visibles e, inmediatamente, Tedesco posó su bigote sobre la pelada de Cardona y... tras un espectáculo de luces y colores, apareció CARDESCO. Berenice utilizó sus más terribles poderes, pero Cardesco supo resistirlos. Arsinoe creó los más enérgicos encantos, pero el Inmortal permanecía inmutable. De repente, el maligno pelado de bigotes comenzó a hablar, y las reinas no resistieron y se fueron de regreso a Egipto, absolutamente espantadas, mientras Pelliza seguía tomando mate.
“¿Y ahora qué hacemos?”, preguntó Nico.
“Yo qué sé”, respondió Maurice.
“Vamos a verlo a Guevar”, propuso Carola.
“OKEY”, dije yo, y todos fuimos al hogar de Guevachu, cuidándonos de no ser vistos por los espías y soldados fascistas.
Llegamos a la Guevar House pero no había nadie. Entramos por la ventana y vimos el teletransportador encendido. Seguramente, Rudolph se habría teletransportado a algún lugar del mundo. Para encontrarlo, Maurice y yo nos subimos al aparato e inmediatamente aparecimos en la cima de un antiguo anfiteatro semicircular, en la cual había antiguas columnas erosionadas por el tiempo, algunas de ellas casi totalmente destruidas, y había también un molino de ocho aspas en las cuales había algo escrito en griego. Junto al molino había diez flacos, entre ellos Guevar, Fac y DJ Arregui.
“¿Qué pasa acá?”, pregunté. Guevar se me acercó y me lo explicó: “Ellos son la banda de Billy the Kid. Fueron reclutados por nuestros colegas Fac y DJ Arregui para una expedición en búsqueda de la Atlántida. Estamos en la ciudad de Clyde, en Canadá. Se me ocurrió venir a ver en qué andaba la búsqueda, pues recordé que vos una vez estuviste en una supuesta Atlántida y me contaste que sus habitantes eran inmortales. Quizás allí podremos encontrar una respuesta para acabar con Cardesco el Inmortal”.
“Es verdad”, dije, “Podría quedarme con Fac y DJ Arregui y seguir hasta el final en la búsqueda de la Atlántida, pero necesitaría que vos vuelvas a Buenos Aires”.
“No te preocupes”, me dijo Guevar, “Maurice, Nico, Carola y yo nos ocupamos de todo”.“Bueno, entonces nos vemos después”, les dije. Y nos despedimos.”

TO BE CONTINUED...

(1997 - Augusto Podrido)

LA CARA DE DIEGUEZ - Una Introducción

2006-07-19T01:53:00.000-03:00

Mejor será comenzar esta historia por cualquier parte, menos por el principio. Puede sonar extravagante, pero realmente no lo es tanto.

Esta historia comienza en el oeste americano, en el buen año de 1888. Sigue en Buenos Aires en 1996. Pero literariamente más adelante comprendemos que todo comienza, realmente, en el año 1993. Es más: nos percatamos de que, por el camino de 1993, llegamos a 1996 y allí se produce el quiebre que lleva a 1888, y de allí regresamos a 1996, no al segundo paso (ya citado) de la historia, sino a uno previo que es literariamente posterior, muy posterior.

Esta historia ya fue contada, ya fue escrita. Y de este documento (o estos documentos, que pertenecen a varios autores, aunque el principal articulador es uno), tomo, por un lado, el orden literario, y por el otro, el orden cronológico (que no se condice, como ya habrán notado, con el literario). Sin embargo, compilando como debo esta historia, reescribiendo y transcribiendo según creo conveniente, decido instaurar un orden distinto, un tercer orden, basado en criterios que no voy a revelar para no anticiparles lo que están a punto de leer.

Sepan que el autor principal de los documentos de La cara de Diéguez (a quien hice mención más arriba) no es otro que el servidor que escribe estas líneas. Y si decido reordenar y contar así esta historia, es porque lo estimo verdaderamente conveniente.

Confíen en mí, o lean desde donde se les antoje. Yo no puedo garantizarles satisfacción en ninguno de los dos casos.

Augusto Podrido

LANZAMIENTO DE "CARDESCO"

2006-07-18T04:15:00.000-03:00

CARDESCO es un espacio para la difusión literaria, que intentará resumir la obra de un grupo de escritores argentinos independientes, en sucesivas actualizaciones que intentarán homologar la periodicidad del mundo editorial de las revistas literarias. Si bien la piedra fundante serán las sagas interrelacionadas "La cara de Dieguez" y "Cardesco, el inmortal" (obras satíricas que han sido comparadas por algunos críticos con la labor creativa del escritor e historietista Héctor Germán Oesterheld), la idea de CARDESCO es la comunicación de diversos trabajos de índole literaria inéditos o editados sin compromisos editoriales de exclusividad. Sin fines de lucro (como lo demuestra el formato elegido), y con el mero objetivo de difundir ideas y criterios literarios y compartir conceptos, críticas, halagos, repulsas, lanzamos este blog con mucho entusiasmo y el deseo de que pueda aportar algo al mundo literario o a la curiosidad lectora de quienes tengan acceso a él.